Статьи

Кто стучится в дверь ко мне, с толстой сумкой на ремне? Как и сумка почтальона, сумка ди-джеея больше чем просто емкость для переноски своего содержимого. Сумка, наряду с вертушками и наушниками, стала символом профессии и культовым аксессуаром. Несколько лет назад невозможно было даже представить уважающего себя рейвера без плоской квадратной сумки на длинном ремне. Теперь модники нашли себе новые игрушки, и records bag стали применяться по своему прямому назначению — для переноски пластинок. Хорошая сумка — обязательно прочная, с широким ремнем и большими липучками. Только тогда она сможет выдержать немаленький вес пластинок и с честью пережить бесцеремонное обращение. Такая сумка стоит в среднем от 50 до 100 долларов, и продается обычно там же где и дижейский винил. Ели же вы нашли такую сумку значительно дешевле и в обычном магазине то, скорее всего для «серьезной работы» она не подойдет — модный аксессуар и не более того. В последнее время появилось много различных модификаций диджейских сумок: сумка-рюкзак, мягкий кофр, специальная сумка под компакт-диски и др. Но мечтой почти каждого DJ остается бокс из легкого алюминия. Мы сфотографировали некоторых московских ди-джеев с их сумками и попросили ответить на наши вопросы.

Началом рождения приспособлений для проигрывания мелодий, а потом и пластинок считается конец 17 века. Именно в это время Франция на прилавок музыкального мира выкинула ящик. Ящик, внутри которого были размещены в несколько рядов звучащие трубки, меха и деревянный или металлический валик со шпильками. На валик «записывалось» по одной пьесе. Это был механический инструмент в виде небольшого органа без клавиатуры. Впервые он появился как инструмент для обучения певчих птиц и назывался «Orgue de Barbaris». В конце девятнадцатого века он был усовершенствован, валики заменили на перфорированные круги и уже записывали несколько песен, вальсов или опер. Такому инструменту дали уже более простое название шарманка — от начальной строки немецкой песенки «Scharmante Katarine».

«Театр Квасса» — танцевальный шоу-театр. За время своего существования был постоянным резидентом клубов «Остров сокровищ», «Галактика», «Плазма», «Лесс», «Экс-Данс». Его ангажировали «Акватория», «Пирамида», «Луч», «Пилот», «Эрмитаж», «Мастер», «Титаник», «Проекция», «Хаос», «МДМ», «СДК МАИ», «Пятый Элемент», «Лексс», «Как бы», «Паутина». Это интервью с участниками «Театра» было взято в несколько нехарактерной для рейв-танцоров обстановке — в Буддийском центре Алмазного пути школы Карма Кагью. Мы сидим на кухне, попиваем чаек. Мы — это Дима (Краб) , Маша, Игорь (Захар) , несколько буддистов, которые периодически входят и выходят из кухни, и я. Итак:

Впечатлением с нами делятся Герман и Андрей (Ministry of Psycho)

Любое общественное место располагает к некоему определённому действию. В библиотеке нужно читать, в кино –тихо сидеть и смотреть, а в клубе – танцевать и, периодически подкачиваясь спиртным, разглядывать окружающих. А если не танцуешь –тогда тебе в библиотеку. И всё таки, если между библиотекой и клубом вы выбрали клуб, вы наверняка задумаетесь. Если клуб, то какой? Заведений подобного рода понатыкали на каждом углу. Они располагаются над землёй, под землёй, у метро, “невдалеке ”от метро (объясняя, как добраться, организаторы под этим словом могут подразумевать всё, что угодно: от пятидесяти метров до грандиозного марш ползка через тернии спальных районов). Одним словом, этих храмов радостей много, и разных. Единственное, что их всех объединяет –там везде музыка, выпивка и танцы. Да, и еще. В каждом клубе (если это, конечно, не клуб анонимных дипломатов алкоголиков или ветеранов материнства)есть танцпол. Танцпол наряду с баром – самые важные причины коммерческого успеха любого клуба. Они всегда рядом и всегда заодно. Оба они созданы, чтобы дарить радость и веселье посетителям, не забывая при этом взимать за это деньги. Пьешь –танцуешь, танцуешь –хочешь пить, хочешь пить – добро пожаловать в бар! Бар заставляет вспомнить о кошельке. Если он толст – вы призывно улыбаетесь окружающим девушкам, а если худ, с деланным безразличием принимаетесь разглядывать танцпол. Не покрытие, на котором вы неловко переминаетесь или радостно прыгаете, а вообще, весь Танцпол: окружающее пространство, свет и людей, находящихся вокруг. Если будете немного повнимательнее, то очень скоро в голове возникнет целая типология.

ПЕРВЫЕ ДИ ДЖЕИ ПОЯВИЛИСЬ ТОГДА, КОГДА МУЗЫКАНТЫ СТАЛИ ОБЪЕДИНЯТЬСЯ ПО ДВОЕ, ПО ТРОЕ И БОЛЬШЕ.

DJ RAP: «Музыка — это все, что у меня есть, однако мое главное желание — просто быть счастливой. Я никогда не смотрела на музыку с позиции денег. Сейчас слишком много людей в погоне за материальным благосостоянием. Конечно, и я отношусь очень серьезно к своему профессиональному и творческому росту, к взаимоотношениям с моим лейблом, но я твердо убеждена, что если мне что-то нравится, если я чем-либо горжусь, то это уже неплохо».

Все ди-джеи рано или поздно приходят к скретчу, и любой DJ во всем мире понимает хип-хоп, потому что это ди-джейская основа. Из хип-хопа все вышло, с хип-хопа все началось и к хип-хопу все возвращается. Carl Сох — известнейший техно гуру, говорит, что он тоже в свое время пилил. Но с течением времени его техника устарела, и сейчас он просто не хочет портить свое имя, показывая фишки, которые были модны 8 лет назад. Но он очень уважает всех, кто развивает и пропагандирует скретч культуру.

Она — символ hard house. Она одевается как принцесса воинов. Все в упоении кричат: «Lisa Lashes!»

По данным социологических опросов число шестьдесят пять, как правило, ассоциируется с:
а) фильмом «Айболит 66».
б) Хрущевым, был такой перец (вернее, кукурузник) в шестидесятые годы.
в) Вокально-инструментальным ансамблем «Эйфил шестьдесят пять»

Ну, знаете такой ВИА? Эйфыл? Шестьдесят пять? Ну, клип то точно видели. Тот самый, в котором парни с физиономиями, как в рекламе мыла, колы или презервативов, (в общем, здорового образа жизни) элегантно и безжалостно лупят таких синих компьютерно-мультяшных неуклюжих человечков. Вспомнили? Да еще, полюбуйтесь, поют при этом бодрыми голосами: «Я, мол, голубой, и по мне хоть трава не расти». (И при этом хрясь, хрясь по синим виртуальным физиономиям.) Вспомнили, по глазам вижу. Ну, то-то же. Так вот, у этих мыльных извергов наш спецкорр взял эксклюзивное (а не какое-нибудь там) интервью. Вопросы были серьезные, группа-то известная, начнешь шутить отделают как инопланетянина. На вопросы парни отвечали незатейливо. Приблизительно также, как и выглядят будто анкету на работу в рекламное агентство iгSortilо заполняют.
Прочтете, поймете, о чем я, собственно. Итак, «Эйфил 65»! Yahoo!

Когда мне позвонили и сообщили, что из Санкт-Петербурга приехала ди-джей Славянка и в редакции буквально через час состоится с ней встреча, я слегка растерялась — ди-джеев ребят очень много, но с девушками встречаться не приходилось. Поэтому я не предполагала, чего от неё ожидать. Думала, что, по меньшей мере, волосы у неё будут зелёные, а губы синие, остальное моё воображение дорисовать нерешилось… Но она оказалась совершенно другой, описывать её внешние данные не буду, благо фотография существует уже больше века.

В то время, когда я начал ди-джействовать, это не было так актуально, как сейчас. Я выкладывался на все 100 процентов, безгранично любя музыку, стараясь показать себя. Я — выходец из народа и работаю для народа. Я всегда вкладываю душу в работу и буду продолжать это впредь. Я не думаю, что когда-нибудь поступлю иначе… Сомневаюсь в этом".
(Paul Oakenfold)

«Fatboy Slim» теперь знают все. Кто бы мог подумать, что «Fatboy Slim» — не новомодный DJ, а человек, который уже лет десять работает в поп-музыке. Зовут его Норман Кук. «Pizzaman» слышали? «Mighty Dub Katz» помните? Ну, хоть «Housemartins» что-нибудь говорит? Эх, тоска… «Cornershop», «Beautiful South», Madonna? Нет, ребята, это уже не псевдонимы феноменального англичанина, это люди, чьи песни в ремиксах Нормана-Фэтбоя достигали все того же сакраментального Тор 5. В общем, история предстоит занятная. Человек строгает хиты «номер один», а практически никто не знает, ни как его зовут, ни как он выглядит.

Люди, как известно, любят музыку. По крайней мере, лучшие из них. Сейчас играют разную музыку — на гитарках, клавишах, компьютерах, и поют по-разному, и кричат, и подвывают кто во что горазд. И хотят все разного: кто денег поднять, кто прославиться, кто самовыражение какое-то ищет. И есть тут основное отличие, вернее, деление — на попсу и не-попсу. Попса — это розовые сопли — сладенькие слюнки про любовь с прицелом на большие гонорары, а так называемая альтернатива — это звучок пожёстче, тексты поумнее, гонорары поменьше, известность поуже.

С самого начала нашего разговора Женя сразу предупредил, что он вообще-то уже никакой и не ди-джей и что теперь его следует называть просто Грувом, без приставки DJ. «Диск-жокеи — это особый народец — этакие крыски с сумочками и с пластинками, которые ради своего успеха готовы у кого угодно кусок сыра отгрызть. Я же — пишу музыку и выступаю как живой музыкант».

В двухтысячном году, когда существуют множество конкурирующих Интернет-провайдеров, уже как минимум все на нашей необъятной родине знают, что такое современная электронная танцевальная музыка. Сейчас большинство людей, которые стояли у истоков танцевальной культуры ровно десять лет назад, стали ее достоянием, ее великими столпами и объектами безмерного поклонения тысяч верных последователей. 16 июня пионер российского ди-джейства DJ Фонарь отпраздновал десять лет собственной творческой деятельности.