DJ Miller: «Мне бы хотелось, чтобы в России появилась клубная индустрия»

Произошли ли какие-то изменения в вашей деятельности после того, как поменялся курс валют и ухудшилась экономическая ситуация в стране?

Miller: Конечно. Кризис сказывается на любом бизнесе – на клубном бизнесе и на букинге диджеев в том числе. Покупательная способность людей падает, они реже посещают ночные клубы – а если и посещают, то оставляют меньше денег в баре. По моей диджейской и гастрольной деятельности я пока этого не заметил: объем продаж, который был лично у меня, таким и остается. Что касается агентства, то да, я замечаю, что продажи несколько снизились. Относительно жизни клуба ICON я не совсем уполномочен озвучивать коммерческую информацию – она безусловно закрыта, а я не владелец заведения, чтобы ее разглашать.

Как вы думаете, почему ваш личный букинг не просел, а у других артистов просел? Потому, что вы успели себе сделать имя раньше? Потому, что за вами стоит клуб как бренд?

Я думаю, люди давно уже не ориентируются при выборе артиста на то, в каком клубе он резидент. У них другие критерии: прежде всего, узнаваемость артиста, зрительский интерес конкретно к его имени, его музыкальное лицо. Арт-директора и промоутеры на местах исходят из того, соберется ли на этот привоз дополнительная аудитория, смогут ли они увеличить входную кассу, вырастут ли продажи алкоголя на мероприятии. Почему не просели гастроли у меня, мне сложно сказать, потому что я сам себя не продаю – у меня есть менеджер. Видимо, промоутеры сконцентрировались на определенном круге проверенных имен. Если они привозят кого-то, то стараются приглашать тех, кого хорошо знают, или тех, кто лучше известен аудитории. Компромиссных привозов избегают, чтобы не рисковать.

Влияет ли это на качество музыки?

Нет. Как это может влиять на ее качество? Музыка остается музыкой, это вполне самодостаточное выражение человека. Я не думаю, что продюсеры при создании произведений вообще размышляют о том, есть ли кризис в стране и какова конъюнктура рынка.

Виктор Шувалов из Luxury Music в интервью, вышедшем на нашем сайте совсем недавно, говорил в принципе то же самое: что промоутеры ориентируются в первую очередь на имя артиста и иногда доходит до такого, что приглашают кого-то из «Дом-2», лишь бы повесить имя на афишу. Или приглашают артиста, который себе сделал имя на определенном стиле музыки, а играть просят то, что обычно звучит у них в клубе. Вы сталкивались с такой проблемой?

Нет, я с такой проблемой не сталкивался. Надо подчеркнуть, что мое агентство сконцентрировано на продаже профессиональных диск-жокеев, то есть людей, которые выражаются в этой профессии на 100% – и никак не тех, для кого это побочный бизнес, развлечение или возможность заполнить паузу между съемками. Артисты, которых я отбираю в качестве резидентов, пришли в эту профессию осознанно и твердо знают, что делают. Я принципиально не работаю с так называемыми селебрити-диджеями, для которых диджеинг не является основной деятельностью. Мне это чуждо. Видимо, промоутеры понимают философию моего агентства и никогда не обращаются ко мне с просьбой забукировать подобных артистов – просто потому, что у меня их нет.

Как вы находите артистов, с которыми хотите работать? Насколько легко новичку обратить на себя ваше внимание?

Достаточно легко. Я открыт для общения в любом формате: в социальных сетях, в телефоне, в интернете… Что касается совсем новичков, они нам неинтересны – потому что мы не продюсерский центр, а букинг-агентство. Мы продаем тех артистов, которые уже сделали себе какое-то имя. Если взять совсем молодого диджея, надо прикладывать усилия и средства для того, чтобы его рынок узнал, полюбил и начал возить. Мы этим не занимаемся, а берем готовых состоявшихся артистов и помогаем им в организации гастрольного графика.

Как вы определяете, что артист уже состоялся? На какие показатели смотрите?

Мы смотрим бэкграунд артиста, узнаем, какие его треки выходили на каких лейблах, гастролировал ли он – и если да, то за сколько и как часто. На основе этих данных мы потом выводим свою аналитику. Плюс у меня есть с десяток доверенных региональных промоутеров, чьему мнению я доверяю и с которыми всегда могу проконсультироваться. Ну, а если это известный артист, то зачем вообще с кем-то консультироваться – все прекрасно понимают, что такие кадры ценны для агентства и будут продаваться легко.

Какой формат обучения для диджеев и продюсеров вы считаете оптимальным: школы, частное репетиторство, онлайн-самоучители?

Все направления по-своему хороши. Если человек по-настоящему талантлив, ему никакая школа или репетитор не нужен: он занимается самосовершенствованием, черпает знания из интернета, приходит на вечеринки и наблюдает за работой диджеев. В то же время, у нас есть отличные школы, которые могут дать навыки людям, которые по каким-то причинам не могут заниматься сами. Что касается репетиторства, я с этим, честно говоря,  не сталкивался и не думаю, что это носит массовый характер. В последние годы быть диджеем стало модно – но у гиперпопулярности профессии есть и свои плюсы, и свои минусы. Главный минус таков, что может возникнуть ощущение своеобразной затоваренности: когда вокруг слишком много музыки не самой высшей пробы, в результате люди к танцевальной культуре в целом начинают относиться как к чему-то не очень качественному.

Что сейчас в регионах происходит? Там идет развитие клубной индустрии или, скорее, стагнация?

Все зависит от конкретного региона. Развитие проявляется в первую очередь в том, что открывается много новых клубов. Естественно, какие-то площадки закрываются, но уменьшение их числа несопоставимо с приростом. Зато параллельно с этим наблюдается снижение профессионального уровня управляющих, арт-директоров, промоутеров. Занятые на этих должностях люди зачастую не совсем отдают себе отчет о сути своей профессии.

Как это можно исправить?

Исправить это очень легко, и мы как раз собираемся в ближайшем времени этим заняться. Мы – то есть я как владелец агентства и еще ряд моих коллег – собираемся делать профессиональную конференцию, которая будет посвящена клубной культуре, клубному бизнесу и клубной индустрии. Это мероприятие будет нацелено на повышение профессионального уровня сотрудников, работников и владельцев этого бизнеса. Мы планируем устраивать открытые уроки, лекции и круглые столы, вокруг которых создастся коммьюнити профессионалов клубной индустрии. Потом, уже за рамками конференции, они продолжат между собой общаться и будут совместно принимать те или иные шаги по прохождению кризиса. Мы надеемся, что наш проект будет способствовать развитию клубного бизнеса уже качественным образом – не количественному росту площадок, а именно качественному, чтобы каждая площадка работала грамотно и выжимала по максимуму из своих возможностей.

Из аналогичных проектов, которые в нашей стране уже когда-то были – та же Sochi Music Conference, например…. Вам что-то понравилось, показалось успешным?

Нет, мне не казалась успешной Sochi Music Conference, потому что суть свою она не выполняла. Она была создана как клон ежегодной Miami Winter Music Conference, причем склонировала самое плохое, что есть в этой конференции – акцент был сделан не на деловую дневную часть, а на ночную, особенно в последние три года. Люди, приезжавшие за знаниями, и люди, приезжавшие с проблемами, так и уезжали со своими проблемами домой и знаний никаких не получали. По моему мнению, это была просто большая попойка. Мы же в рамках своей конференции хотим, наоборот, сконцентрироваться только на деловой части и больше ни на чем.

Как вы могли бы оценить то, что происходит сейчас в интернете? Там есть какие-то полезные площадки, конструктивные обсуждения для диджеев?

Dj.ru – это и есть, по моему мнению, главная платформа для данной индустрии. Она долгое время спала – но за последний год мы видим, что портал пробуждается, и это очень отрадно. Особенно радует, что возобновляется замер рейтинга российских диск-жокеев – ведь ничего более авторитетного, чем рейтинг Dj.ru, в стране пока не было создано. Мне кажется, это единственный рейтинг, которому стоит доверять и который объективно показывает расстановку сил в диджейском мире. Мы надеемся, что Dj.ru станет действительно мощной платформой для артистов, которые смогут обмениваться здесь информацией, выкладывать свои миксы и подкасты, получать адекватный фидбэк на свою музыку и так далее. Это будет очень полезно для всей страны.

Что касается других существующих платформ, я считаю нужным выделить Promo DJ, который остается социальным ресурсом для диск-жокеев: на нем зарегистрировано большое количество артистов, выкладывающих туда свои треки. Многие совмещают продвижение на российских сервисах с интернациональными, такими как SoundCloud или MixCloud. Beatport не оставляет надежды стать большой международной социальной площадкой для диск-жокеев – пока я не вижу, чтобы там происходило какое-то ощутимое движение, но все равно это серьезнейший портал, который вполне может занять свою нишу. Пожалуй, вот и все, что касается профессиональных ресурсов.

Есть также околоклубные ресурсы – Geometria.ru, Vklybe.tv, Night2Day.ru, которые тоже делают попытки поговорить о музыке. Однако задача у них принципиально другая – это фоторепортажные сайты, публикующие отчеты с клубных площадок страны и только вскользь затрагивающие тематику музыки как бизнеса.

Что из зарубежного опыта вы хотели бы в идеале перенести в российскую клубную индустрию?

Прежде всего, мне хотелось бы, чтобы мы вообще заполучили эту индустрию. На Западе она есть, причем многомиллиардная, а у нас пока нет. Самый большой доход на Западе приносит продажа билетов на вечеринки, фестивали, сольные выступления диджеев. Вторая гигантская статья доходов – это продажа музыки (как частным слушателям, так и в коммерческие проекты, например, в рекламу) и всего ей сопутствующего.

Мне бы хотелось, чтобы в России с ее гигантским потенциалом потребителей танцевальной музыки возникла настоящая большая индустрия. Чтобы у нас проводилось много разных фестивалей – как общего формата, так и более узкоспециализированных. Взять, например, TomorrowLand или Ultra Music Festival: там задействовано много стейджей, на которых выступают артисты самых разных стилей, и такая концепция привлекает огромное количество посетителей со всего мира. Или, к примеру, BPM или Burning Man – они сфокусированы на андеграунд-музыке, но при этом тоже собирают внушительную аудиторию. У нас же страна большая, с многомиллионным населением и необъятной территорией – есть все условия для проведения многочисленных фестивалей, на которые бы приезжали туристы со всей планеты. У нас есть по-настоящему уникальные места – тот же Байкал, на котором можно было бы устроить глобальный техно-фестиваль с потрясающей атмосферой и качественным лайн-апом…

Также у нас наблюдается нехватка федеральных танцевальных станций. В Питере есть радио «Рекорд», которое с этого года перестало вещать в столице. В Москве, по большому счету, на 100% танцевальной станции федерального уровня не осталось, и это прискорбно. Такая станция должна присутствовать обязательно.

А зачем? Ведь есть интернет, можно там музыку слушать.

Станция является мощной силой, объединяющей вокруг себя знаковых для национальной культуры диджеев. Они, сфокусировав свои усилия вокруг этой станции, способствуют всестороннему поднятию ее уровня. К танцевальной музыке начинают привлекаться рекламодатели, и, как следствие, у них растет интерес к этой культуре в принципе. Особенное важную роль станции до сих пор играют для регионов – поэтому проект федерального уровня с многочисленными филиалами по всей стране будет безусловно привлекать слушателей к электронной музыке.

Кроме того, в нашей стране пока очень мало по-настоящему мощных рекорд-лейблов, которые активно продвигают своих артистов и успешно продают релизы на международных площадках или хотя бы в рамках страны. Не хватает и настоящих больших клубов, которые собирают деньги за вход и вмещают большое количество людей. В России клубное движение превратилось в барно-ресторанную историю с бесплатным входом, где еще и танцуют. Это в корне неверно. Мне кажется, в каждом миллионном городе должна быть как минимум одна площадка, где каждую пятницу и субботу отдыхает 2000-2500 молодых людей: они заплатили за вход и слушают артистов, которые им интересны и за которых они голосуют рублем.

Для этого еще нужна…не то чтобы господдержка, а хотя бы положительное отношение со стороны властей.

Да, это действительно так. Танцевальная музыка должна занять достойное место в общем музыкальном бизнесе в нашей стране.