Двое известных диджеев и продюсеров присоединились к команде Moises в рамках новой программы Artist Partnerships. Платформа позиционирует себя как «ответственная» компания в сфере AI-музыки и обещает работать с лицензированными материалами и инструментами для продакшна и диджеинга.
Armin van Buuren и Laidback Luke официально вошли в состав советников Moises — первой пары участников новой программы Artist Partnerships платформы. Компания позиционирует себя как «ответственная» в сфере применения искусственного интеллекта к музыкальному творчеству и заявляет, что обучает модели только на лицензированных и авторизованных треках и файлах.
Moises уже установила ряд партнёрств с заметными индустриальными игроками и представителями музыкального сообщества. В числе партнёров платформы указаны Ableton, Fender, Whitney Houston's estate, Cory Henry, Jordan Rudess и Berklee Online. Ранее в этом году в компании на должность Chief Music Officer вступил GRAMMY‑номинированный поп-продюсер Charlie Puth.
В заявлении о сотрудничестве отмечено, что участие Armin van Buuren и Laidback Luke будет включать оценку и обратную связь по инструментам Moises для диджеев и продюсеров. Ожидается, что они будут консультировать разработчиков по развитию будущих возможностей для создания аудио, помогая формировать набор студийных инструментов. Сейчас в состав инструментов Moises уже входят функции разделения на стемы и изоляции, определение аккордов и мастеринга.
Основатель и генеральный директор Moises, Geraldo Ramos, прокомментировал назначение так: «Электронная музыка всегда двигалась вперёд, потому что артисты были готовы экспериментировать с новыми технологиями. Следующее поколение творческих инструментов должно создаваться с музыкантами, а не вокруг них. Armin и Luke понимают ремесло, сообщество и ответственность, которая возникает при создании инструментов, которыми действительно будут пользоваться музыканты».
Изначально платформа сосредоточилась на танцевальной музыке, однако в компании планируют расширять программу Artist Partnerships и на другие жанры. Moises рассчитывает развивать текущую базу пользователей, которая, по данным компании, насчитывает около 80 миллионов человек в 190 странах. Крупнейшие рынки платформы — США, Brazil, India, France и Japan.
Laidback Luke в своём комментарии подчеркнул образовательную и вспомогательную функцию технологий: «У каждого поколения продюсеров появляются новые инструменты, но лучшие инструменты не делают работу за вас. Они помогают слышать больше, учиться быстрее и принимать более сильные творческие решения. Такой ИИ я хочу видеть у молодых продюсеров, с которым они будут расти».
Armin van Buuren отметил значение контроля со стороны исполнителя: «Технология всегда была частью эволюции электронной музыки. Важно, чтобы артист оставался контролирующей стороной. Moises подходит к ИИ с уважением к собственному звучанию музыканта и к его решениям, и мне интересно помогать в создании инструментов, которые сделают продюсеров быстрее и более выразительными, не отбирая при этом креативность».
Контекст для такого шага со стороны Moises формируется на фоне усиленного внимания к генеративным моделям музыки и споров вокруг прав на обучение моделей. Летом текущего года отчёт SubmitHub показал, что почти 40% всех релизов в июле были созданы с помощью искусственного интеллекта в той или иной степени, при этом около одной трети артистов, помеченных как использовавшие автоматизацию, отрицали использование таких технологий.
В более широком индустриальном контексте ряд цифровых площадок и лейблов ужесточил подход к полностью сгенерированным AI-трекам. В последние месяцы Beatport объявил о запрете полностью сгенерированных AI-треков после того, как Sony Music убрала 135 000 так называемых «deep fake» AI‑треков в марте. Подобные ограничения ввели также другие сервисы, включая Traxsource, Bandcamp и Deezer.
На волне этих дискуссий некоторые артисты высказывались критически по отношению к генеративным музыкальным моделям. Так, Skrillex заявил фанатам: «AI-треки могут стать вирусными, но у вас не может возникнуть того чувства, что тебя увидели, если по другую сторону нет человека».
Внимание к практикам обучения моделей привело и к журналистским расследованиям. Летом аналитическое издание The Atlantic опубликовало репортаж, в котором было выявлено, что около 21 миллиона защищённых авторским правом треков использовались для обучения различных платформ. Параллельно с этим Suno AI потеряла значимое судебное дело в Германии, связанное с практиками обучения своей музыкальной модели. Ранее гендиректор Suno AI допускал высказывания о том, что людям «не нравится» создавать музыку, что дополнительно усилило критику в адрес некоторых подходов к автоматизации творчества.
Moises позиционирует себя как альтернатива платформам, критикуемым за методы обучения моделей. В компании подчёркивают приверженность работе с авторизованными и лицензированными материалами и стремление привлекать представителей музыкального сообщества к разработке инструментов.
Присоединение Armin van Buuren и Laidback Luke к программе Artist Partnerships служит первым крупным шагом в реализации этой стратегии: платформа получает доступ к опыту практикующих артистов, а музыканты — возможность влиять на инструменты, которые могут изменить рабочие процессы продюсеров и диджеев. В то же время широкая индустриальная дискуссия о правах, прозрачности обучения и допустимых сценариях использования ИИ в музыке продолжается и остаётся важным фактором при принятии решений как со стороны платформ, так и со стороны артистов и площадок.
Moises и привлечённые советники будут работать над развитием инструментов для разделения стемов и изоляции, идентификации аккордов, мастеринга и других функций, которые, по замыслу компании, должны помогать музыкантам ускорять рабочие процессы без подмены творческой инициативы исполнителя.
