Thomas Bangalter: я не заинтересован в творческом использовании ИИ

Во время живого интервью с Yana Peel, President of Arts, Culture & Heritage at CHANEL, на Art Basel Thomas Bangalter, музыкант, диджей и бывший участник Daft Punk, высказался о роли искусственного интеллекта в музыкальном творчестве. Он сообщил, что «я на самом деле не особенно заинтересован в творческом использовании искусственного интеллекта» и подробно объяснил причины своей позиции.

Bangalter акцентировал внимание на принципиальной разнице между методами, которые использует ИИ, и его собственным творческим процессом. «Мои отношения с творчеством и с искусством в основном происходят на более глубоком уровне, который не выражается словами», — сказал он. По его словам, именно этот невербальный, чувственный уровень делает процесс создания для него важным и полноценным.

Основной момент критики Bangalter сформулировал так: «Но, вероятно, главное — это то, что это проходит через вербальное выражение, которое представляет собой подбор подсказок, и я считаю, что самая интересная часть творческого процесса происходит вовсе не на интеллектуальном или экспрессивном уровне, где вы проходите процесс осознания своих чувств». Он добавил, что из-за этого «я действительно не особенно заинтересован в творческом использовании искусственного интеллекта по многим причинам».

Интервью перешло к обсуждению архитектуры, которую Bangalter назвал «вероятно самой творческой формой из всех искусств» из‑за её способности стирать границы между «фикцией и реальностью». «Нам так повезло, что мы можем войти в 'фикциональное сознание' этих создателей и выразить это словами», — сказал он, подчёркивая, что способность архитектуры соединять воображение и материальный мир вызывает у него глубокий интерес.

Bangalter также отметил, что иногда сам оказывается в ситуации, когда нельзя подобрать слова: «Мне нравится эта идея: когда я брал паузу, чтобы ответить, я на самом деле испытывал недостаток слов, потому что именно это я и пытаюсь почувствовать». Так он пояснил, почему вербальные инструкции и текстовые подсказки кажутся ему ограниченными для передачи внутреннего эмоционального опыта, который лежит в основе его творчества.

В рамках беседы артист рассказал о своих текущих проектах. Он упомянул Warehouse Artefacts — иммерсивное финальное событие Art Basel, реализованное совместно с Julien Charrière и Rampa. Bangalter обсуждал и наследие Daft Punk, ссылаясь на знаковые альбомы дуэта, влияние Andy Warhol и фильма Metropolis на визуальную и концептуальную составляющие своих работ.

Кроме того, он рассказал о своей недавней деятельности в области оркестровой композиции и балета. Летом Bangalter представил сольный альбом Mirage — Ballet for 16 Dancers, который вышел в июне; этот восьмитрековый релиз был написан как партитура для одноимённого балета режиссёров Damien Jalet и Kōhei Nawa. Музыкальная структура альбома, по словам автора, отражает его перемещение в сторону более академических и сценических форм, где работа со звуком взаимодействует с хореографией и визуальным рядом.

Bangalter прямо коснулся и темы возвращения Daft Punk: ранее этим летом он, по сути, исключил шанс реюниона, заявив, что у него есть «другие направления для исследований». В интервью он повторил мысль о желании исследовать новые формы и выразил, что текущие творческие интересы выводят его за рамки возвращения к прежнему формату дуэта.

Он также откровенно рассуждал о своей работе над саундтреком к фильму Tron: Legacy, называя этот опыт «депрессивным» и «ограничивающим»: «Это было депрессивно и ограниченно», — сказал он о тех задачах. Такие высказывания показывают, что для Bangalter творческая свобода и глубина переживания важнее коммерческих и технических ограничений, которые могут накладываться на заказную работу.

Позднее обсуждение темы искусственного интеллекта в музыке затронуло и мнения других представителей электронной сцены. В числе недавних высказываний прозвучало мнение Skrillex, который отмечал, что «есть некоторые песни, сделанные с помощью ИИ, которые могут стать вирусными, но вы не получите чувства, что тебя увидели, если за этим не стоит человек». Skrillex добавил: «Я считаю, что ценность искусства во многом измеряется его способностью заставить кого‑то почувствовать себя увиденным. По крайней мере, для меня как слушателя это верно».

В изложении Bangalter ясно прослеживается scepticism по отношению к попыткам заменить эмоционально насыщенный, личный творческий поиск алгоритмическими методами, основанными на текстовых подсказках. Он разделяет подход, при котором ключевые этапы творчества происходят до формулировки слов и часто не поддаются точному вербализированному описанию.

Интервью подтвердило, что Thomas Bangalter сосредоточен на расширении практик за пределами привычной электронной сцены: от иммерсивных инсталляций и совместной работы с художниками до оркестровых партитур и балетных постановок. Его позиция по отношению к ИИ отражает более широкий вопрос об отношениях между технологией и личным, чувственным измерением искусства, который по‑прежнему вызывает активные дискуссии в музыкальном сообществе.