AI и EDM: мнения John Summit, Diplo и коллег

Коротко о сути: дебаты вокруг AI в EDM сейчас затрагивают не только студийную практику, но и права артистов, порядок кредитования и требования к прозрачности. В обсуждении участвуют как продюсеры, использующие инструменты генеративного AI для ускорения работы, так и те, кто выступает против замены реального труда машиной — и критические темы варьируются от AI-голосов до сгенерированного артворка и использования образов артистов без согласия.

Позиция John Summit и идея маркировки «без AI»

John Summit в одном из недавних высказываний подчеркнул, что на его альбоме не использовался AI, и он гордится этим выбором. Он предложил, чтобы стриминговые сервисы ввели ясную маркировку для треков, созданных исключительно людьми, сравнив такую пометку с «органической» маркировкой в продуктовом секторе. По его мнению, слушателям важно знать, был ли материал сгенерирован при помощи алгоритмов, поскольку AI уже способен создавать вокальные партии, toplines, лупы и даже полноценные треки, что делает различие между «человеческим» и «машинным» продуктом менее очевидным для аудитории.

Контраргумент от Diplo: адаптация к инструментам

Diplo занял противоположную позицию, аргументируя, что музыканты должны научиться работать с генеративными инструментами, такими как Suno и Udio, поскольку технологии голосовой генерации и продакшна становятся доступнее и качественнее. Он проводит параллели с прошлым, когда использование сэмплов и библиотек звуков вызывало критику, но со временем подобные методы стали частью рабочего процесса многих продюсеров. Diplo отмечает, что вопрос не только в технологиях как таковых, но и в том, насколько практика их применения вписывается в существующие механизмы авторского права и договорных обязательств перед вокалистами и соавторами.

Юридический и коммерческий контекст

Переход дискуссии в юридическую плоскость стал очевиден после ряда исков, поданных в 2024 году к компаниям, предоставляющим генеративные сервисы. В этих исках звучало обвинение в том, что системы обучались на защищённых записях без разрешения правообладателей. Такие судебные процессы вынудили музыкальную индустрию и стриминговые платформы серьёзнее относиться к раскрытию информации об использовании AI в процессе создания записей. Некоторые сервисы начали продвигать идеи по обязательной указыванию кредитов с пометкой об участии AI в создании материала, а другие платформы фиксируют массовый приток загружаемого контента, созданного с помощью алгоритмов.

Роль платформ: прозрачность и мониторинг

Платформы, которые распределяют музыкальный контент, оказываются в центре дискуссии: с одной стороны, от них ожидают внедрения инструментов раскрытия использования AI, с другой — они сталкиваются с огромными объёмами загружаемого материала. Отдельные сервисы уже движутся в сторону отображения сведений о применении AI в метаданных и кредитах треков, а другие сообщили о десятках тысяч загрузок в сутки, помечаемых как сгенерированные алгоритмами. Это создаёт дополнительные проблемы по модерированию контента и подтверждению правомерности использования исходных материалов при обучении моделей.

Многообразие позиций среди известных продюсеров

Позиции практикующих артистов в вопросе использования AI разнообразны и зависят от того, о какой части творческого процесса идёт речь. Важные персонажи дискуссии и их ключевые аргументы можно условно разделить следующим образом:

• Steve Aoki использует AI преимущественно как сервис для поиска идей при написании текстов и для технических задач в студии. Он отмечает, что применяет инструменты вроде ChatGPT для генерации лирики в моменты творческого застоя и использует современные алгоритмы для разделения стемов, которые, по его наблюдению, превзошли старые плагины по качеству. Его подход можно описать как прагматичный: AI помогает пройти этапы, где требуется «раскачать» идею, но окончательные творческие решения остаются за человеком.
• Black Tiger Sex Machine выступают против широкого использования AI в областях, где это заменяет труд визуальных и дизайнерских команд. Они специально критикуют генерацию артворка и визуальных материалов, отмечая, что при слабом регулировании этот сегмент креативной индустрии может оказаться наиболее уязвимым к вытеснению реальных специалистов. Для EDM это важно, поскольку визуальная составляющая — обложки, сцена, мерч и клипы — является значительной частью проекта.
• David Guetta выступил одним из ярких примеров практического тестирования AI-голосов: в 2023 году он опубликовал клип, в котором демонстрировал текст в стиле Eminem, созданный с помощью AI, а затем воспроизвёл похожую «Eminem-style» вокальную партию, сгенерированную алгоритмом, в живом сете. Guetta подчеркнул, что не планировал выпускать этот материал коммерчески, однако демонстрация в рамках выступления показала, как быстро AI-голоса могут переместиться из лабораторных тестов в публичную среду шоу.
• Alan Walker занимает промежуточную позицию, заявляя, что AI следует использовать «как инструмент, а не как оружие». Он подчёркивает, что генеративные технологии полезны в моменты творческого застоя, но не должны заменять основную роль человека в композиции и продакшне.
• Zedd использует AI в более широком смысле, включая интеграции в кампании и взаимодействие с фанатами. Он участвовал в проектах, где AI стал частью визуального и интерактивного опыта вокруг релиза, что демонстрирует, как технологии могут расширять способы презентации музыки, а не только процесс её создания.
• deadmau5 обеспокоен риском имитации личности и deepfake-ситуациями. Он критиковал случаи, когда искусственно сгенерированные материалы использовали его образ без согласия, что поднимает вопросы о согласии на использование внешности и имени артиста в промо и других коммуникациях.

Почему вокал — отдельная и особенно чувствительная тема

Использование AI для генерации вокалов и toplines вызывает особые опасения. В отличие от инструментальных пресетов и лупов, вокал напрямую связан с личностью и идентичностью артиста; AI может воссоздать тембр и манеру исполнения, приближая сгенерированную партию к конкретному исполнителю. Это ставит под угрозу голосовых сессионников, topliners и певцов, чьи вклад часто остаётся за пределами публичных кредитов при выпуске dance-треков. Вопросы касаются не только замены труда, но и права на образ и голос, механизма согласования и распределения гонораров и авторских отчислений.

AI в визуальной сфере: обложки, сцены, мерч

Электронная музыка традиционно тесно связана с визуальной составляющей — от обложек и промо до сценических визуализаций и мерча. Генерация изображений и анимаций с помощью AI делает эти процессы быстрее и дешевле, но это также может привести к вытеснению дизайнеров, художников и визуальных режиссёров. Если подобные практики останутся без правил, то коммерческая модель, где визуальные команды получают работу и гонорары, окажется под угрозой. Black Tiger Sex Machine в своих высказываниях прямо связывают защиту визуальных профессий с будущим творческой экосистемы EDM.

Проблема согласия и контроля за идентичностью

Кейсы с deepfake и несанкционированным использованием образов показывают, что AI-технологии могут использоваться для создания промоматериалов и рекламных кампаний без явного согласия артиста. Для таких проектов это создаёт риск ложного одобрения и недостоверного позиционирования. deadmau5 и другие артисты указывают на необходимость механизмов защиты прав личности в цифровой среде, включая юридические инструменты против неправомерного использования образа и голоса.

Что ждёт индустрию дальше: прозрачность и границы

В развитии ситуации ключевыми станут два направления: прозрачность и чёткое определение границ допустимого использования AI. Практические рекомендации, которые обсуждаются внутри индустрии, включают:

• обязательное указание в метаданных и кредитах, если в записи использовался AI;
• правила и стандарты согласования использования AI-имитаций голосов и образов реальных людей;
• системы вознаграждения и учёта вклада живых вокалистов, topliners и визуальных команд при использовании AI-инструментов на этапах подготовки релизов;
• регулирование со стороны платформ, в том числе внедрение механизмов для верификации исходных данных, на которых обучались модели.

Эти меры направлены на то, чтобы отделить AI как вспомогательный инструмент от AI как механизма, заменяющего труд и нарушающего права авторов и исполнителей. Для EDM это особенно важно, поскольку жанр опирается на сложную сеть сотрудничества между продюсерами, сессионными вокалистами, авторами, дизайнерами и визуальными командами.

Практические последствия для артистов и лейблов

Артистам и лейблам придётся адаптировать контракты и рабочие процессы. В частности, необходимо чётко прописывать, могут ли треки и визуальные материалы быть дополнены или заменены AI-генерацией, и в каких случаях требуется письменное согласие участников проекта. Лейблы также будут вынуждены модернизировать систему приёма релизов, чтобы отслеживать и документировать применение AI-инструментов при создании материала.

Разные подходы — и разный практический выбор

Очевидно, что единый подход к вопросу не сложится быстро. Часть продюсеров будут рассматривать AI как стандартный элемент студийного арсенала, используемый для ускорения работы и расширения креативных возможностей. Другая часть будет настаивать на сохранении «человеческого фактора» и сопротивляться практикам, которые приводят к замене реального труда алгоритмами. Между этими позициями вероятно появление промежуточных решений: использование AI при условии прозрачного указания и выплаты вознаграждений участникам процесса.

Выводы для сцены и слушателей

Обсуждение вокруг John Summit, Diplo, Steve Aoki, Black Tiger Sex Machine, David Guetta, Alan Walker, Zedd и deadmau5 демонстрирует, что вопрос AI в EDM перестал быть лишь предметом профессиональных дискуссий и превратился в публичную тему, затрагивающую права и ожидания аудитории. Для слушателей это означает необходимость большей информированности о том, как создаётся музыка, а для индустрии — развитие стандартов раскрытия информации и защиты прав создателей.

Переход от обсуждений к практическим стандартам и регуляциям будет зависеть от нескольких факторов: давления юридических прецедентов, инициатив от платформ по прозрачности, а также от готовности артистов и лейблов выстраивать ясные правила работы с AI. В конечном счёте, для EDM важно сохранить баланс между инновациями и защитой человеческого труда в тех областях, где замена человека машиной несёт риски для занятости и авторских прав.

Список упомянутых в статье артистов и ключевых терминов:

• John Summit
• Diplo
• Steve Aoki
• Black Tiger Sex Machine
• David Guetta
• Alan Walker
• Zedd
• deadmau5
• Suno
• Udio
• Spotify
• Apple Music
• Splice
• Deezer

Эта тема будет оставаться актуальной: по мере развития технологий вопросы прозрачности, согласия и распределения творческих кредитов только усилятся. Музыкальное сообщество, платформы и правовые механизмы должны будут отработать понятные правила, чтобы инновации не приводили к нарушению прав и вытеснению профессионалов, обеспечивающих сцену вокруг каждого релиза.