Знаменитый пуленепробиваемый жилет Stormzy с рисунком Union Jack впервые поступил в постоянную экспозицию как часть масштабной выставки, посвящённой вкладу чёрной британской музыки. Выставка открывается сегодня в новом здании V&A East на Olympic Park в Stratford, London и включает редкие сценические костюмы, инструменты и фотодокументы.
Пуленепробиваемый жилет Stormzy с изображением Union Jack, созданный художником Banksy для выступления артиста в качестве хедлайнера на Glastonbury в 2019 году, экспонируется в выставке The Music Is Black: A British Story. Предмет занимает одно из центральных мест в собрании и привлекает внимание как редкий пример пересечения уличного искусства и сценического имиджа исполнителя.
Выставка открывается 18 апреля в новом здании V&A East в Olympic Park, Stratford, London. Экспозиция показывает хронологию и культурное влияние музыки, корнями восходящей к чёрным британским общинам, и включает разнообразные объекты — от сценических костюмов до музыкальных инструментов и архивных фотографий.
В числе представленных предметов — сценические костюмы и вещи, прославленные в карьерах разных артистов: костюмы, связанные с Seal, сцена DJ Paulette, а также предметы сценического гардероба Poly Styrene. Кроме того, в экспозиции демонстрируется оригинальная неоновая вывеска легендарного лондонского джаз-клуба The Blue Note.
Особое место отведено музыкальным инструментам и архивам. На выставке показывают рояль Chappell, на котором Winifred Atwell писала композиции и который использовался при создании первой британской №1, исполненной чёрным артистом — сингла 1954 года «Let’s Have Another Party». Также среди экспонатов находится акустическая гитара Joan Armatrading и оригинальные наброски Jerry Dammers для логотипа лейбла 2-Tone.
Фотодокументы в экспозиции охватывают ключевые моменты британской музыкальной истории: от снимка толпы во время выступления The Specials на антирасистском концерте 1981 года до фотографии Bob Marley во время концерта в Lyceum Theatre. Эти изображения дополняют общую картину того, как музыкальные движения возникали и развивались в разных общественных и политических контекстах.
Куратор выставки Jacqueline Springer подчёркивает взаимосвязь творческого порыва и социальных барьеров. По её словам, «это рассказ об амбициях, преследуемых вопреки правовым ограничениям, морали и расовой дискриминации. То, что мы здесь видим, — это способ, которым искусство всегда прорывается, всегда находит путь». Она добавляет: «До бунта рок-н-ролла была джазовая революция. Бунт джаза вырастает из блюза, а блюз — это упрощённая, менее церковная форма госпела… И так вы приходите к пониманию, что чёрная музыка лежит в основе популярной музыки в Америке и Северо-Западной Европе».
Экспозиция делает акцент на британских жанрах, непосредственно связанных с чёрными музыкальными сообществами, включая trip hop и grime. В разделе, посвящённом современной электронной и уличной сцене, показывают предметы, иллюстрирующие творческий процесс артистов: например, игровую консоль Nintendo, на которой JME создавал свои первые биты. Рядом размещены фотографии, фиксирующие выступления Skepta и Jammer в клубе fabric в рамках мероприятия Run The Road.
Выставка стремится показать не только звёздные имена, но и инструменты, практики и места, которые были важны для возникновения музыкальных течений. Собранные объекты демонстрируют, как технические средства, клубные платформы и визуальная культура пересекались для создания новых жанров и сцен.
Отдельно в экспозиции рассматриваются примеры культурного обмена и коммерческого влияния: в докладах и материалах, сопровождающих выставку, приводится исследование, согласно которому 80% всех доходов музыкальной индустрии в Великобритании генерируются жанрами, происходящими из чёрной музыкальной традиции. В определении этого понятия говорится, что речь идёт о «музыке, корни и вдохновение которой происходят из культуры, верований, традиций и истории чёрных людей и африканской диаспоры».
Организаторы отмечают, что экспозиция рассчитана на широкий круг посетителей: от исследователей музыкальной истории до молодых слушателей, интересующихся современными сценами. Внутри выставки использованы аудиовизуальные материалы, объекты сценического гардероба, необычные инструменты и редкие архивы, чтобы показать многослойную историю влияния чёрной британской музыки на национальную и международную культуру.
Публикация сопровождается интерактивными элементами и образовательной программой, направленной на раскрытие тем культурной ассимиляции, авторства и экономического воздействия музыкальных жанров. Экспозиция призвана показать, как музыкальные практики и творческие формы эволюционировали в условиях социальных и институциональных барьеров.
Выставка The Music Is Black: A British Story открывается 18 апреля в V&A East и будет доступна для посетителей в новом пространстве на Olympic Park, Stratford, London. Организаторы сообщают о продаже билетов и рекомендуют заранее планировать визит из‑за ограниченной пропускной способности в первый период после открытия.
