KSHMR задумался о завершении карьеры: почему артист сделал паузу

KSHMR в редком обращении к публике рассказал о том, как менялись его отношения с музыкой и почему последние годы не похожи на ранние этапы карьеры. Это не было паническим заявлением или пресс‑релизом: артист объяснил, что ощущение «искры», с которой он когда‑то работал, постепенно исчезает, и дал понять, что рассматривает разные варианты дальнейшего пути, включая возможный уход из активной музыкальной деятельности.

В основе его размышлений лежит сочетание нескольких факторов: усталость от постоянного ожидания новых релизов в индустрии, растущая ответственность за долгосрочные проекты и эмоциональная нагрузка, связанная с необходимостью завершить начатые инициативы «правильно». В своём послании KSHMR признал, что ему всё «всё труднее и труднее» испытывать тот же уровень вдохновения, который когда‑то казался естественным, и что это воздействует на качество и частоту выходов музыки.

Артист прямо назвал часть переживаний «на грани депрессии» и описал состояние, когда «каждый раз, садясь за создание музыки, чувствуешь, что у тебя связаны руки». При этом он отметил: «это не честно по отношению к фанатам», признавая разрыв между ожиданиями аудитории и собственной способностью регулярно выдавать материал. KSHMR уточнил, что никогда не ставил перед собой окончательного решения о завершении карьеры, но дал себе время, чтобы понять: вернётся ли искра творчества, и если да — он готов полностью посвятить себя музыке; если нет — он уже успел сделать важный вклад и это само по себе имеет значение.

Краткий исторический контекст

Чтобы понять, почему KSHMR говорит открыто о возможной паузе или уходе, важно проследить весь путь артиста. Его карьера началась задолго до появления одноимённого проекта: в конце 2000‑х и начале 2010‑х он работал в составе дуэта The Cataracs. Уже тогда, в 2010 году, коллектив добился мирового успеха с треком Like a G6 вместе с Far East Movement — запись возглавляла чарты в ряде стран и стала одним из знаковых поп‑трекаў эпохи.

В период работы в The Cataracs он концентрировался на написании песен и студийной работе, сотрудничая с артистами вроде DEV и Icona Pop и участвуя в создании композиций Bass Down Low и All Night. Этот опыт в написании и производстве дал основу, которая позднее переросла в самостоятельный проект KSHMR, стартовавший в середине 2010‑х.

Появление KSHMR как сольного проекта

Официальный старт KSHMR как сольного артиста пришёлся на период после распада The Cataracs в 2014 году, но широкую известность проект получил в 2015 году благодаря сотрудничеству с Tiësto — трек Secrets и появление на сцене Ultra Music Festival в 2015 году стали для многих слушателей первой точкой знакомства с KSHMR как с артистом главной сцены. Этот момент перевёл его из категории «профессиональный продюсер» в категорию «видимый фестивальный артист».

До этого KSHMR уже оказывал влияние на EDM‑сцену как «закулисный» продюсер: яркий пример — участие в создании Tsunami у DVBBS и Borgeous, трека, который долго держался в сете диджеев по всему миру и стал одним из самых узнаваемых фестивальных хитов начала 2010‑х. Такое «закулисное» наследие помогло KSHMR быстро занять место в мейнстрим‑фестивальном контексте сразу после появления сольного проекта.

После Secrets за ним последовали релизы, которые закрепили его фестивальное присутствие: Jammu и Bazaar (совместно с Marnik), причем Bazaar использовался как официальный гимн Sunburn Goa, что усилило его связь с аудиторией в Индии и Азии в целом. Эти треки часто становились частью крупных фестивальных сэтов и помогли сформировать узнаваемый саунд артиста.

Фестивальные выступления и живые шоу

В 2016 году KSHMR впервые появился на сцене Tomorrowland, что отметило выход проекта на европейский фестивальный рынок. С 2016–2017 годов его выступления всё чаще описывали как крупномасштабные аудио‑визуальные шоу с живыми элементами. К 2019 году концепция «live» вышла на первый план: на фестивалях артиста начали анонсировать как KSHMR (live), а сам он открыто говорил о том, что storytelling и визуальное сопровождение — неотъемлемая часть представления.

Эта эволюция сценического образа сопровождалась желанием создавать представления, которые удерживают внимание на протяжении всего сета, а не только на пиковых моментах. В интервью и публичных комментариях KSHMR подчёркивал, что его шоу — это не просто набор треков, а продуманная повествовательная структура с визуальными элементами.

Sounds of KSHMR и Dharma: от инструментов к ответственности

Помимо собственных релизов и выступлений, KSHMR уделял много времени развивающим проектам, которые со временем выросли в полноценную инфраструктуру. Серия па́ков Sounds of KSHMR стартовала в 2015 году в сотрудничестве с Splice. На начальных этапах это был один из ранних примеров артистских сэмпл‑паков: KSHMR предложил подборки перкуссии, кинематографичных ударных, вокальных фраз и инструментов с не‑западной эстетикой. Со временем серия расширялась, появлялись отдельные тома и жанровые выпуски — паки стали популярным инструментом среди продюсеров и получили широкое распространение за пределами одной сцены EDM.

В 2017 году KSHMR запустил лейбл Dharma Worldwide как платформу для музыки, созвучной его мелодическому и кинематографичному подходу. Dharma выпускала треки артистов вроде Timmy Trumpet и Will Sparks, а также релизы, где участвовал сам KSHMR. Лейбл работал не только как издательский механизм, но и как площадка для развития молодых продюсеров: организация событий, шоукейсов и кураторская поддержка требовали постоянного вовлечения со стороны основателя.

По словам артиста, именно поддержка этих долгосрочных инициатив во многом отнимает творческое время и силы: проекты перестают быть «побочным» занятием и превращаются в обязательства перед сообществом, которые нужно довести до определённой стадии завершения. KSHMR объяснял, что ощущает необходимость «сделать всё правильно» для тех, кто вложил в эти проекты свои надежды и время.

Индийские корни и творческое взаимодействие с местной сценой

Сценический псевдоним KSHMR напрямую отсылает к региону Kashmir: связь с индийскими корнями всегда была частью его художественной идентичности. В 2023 году артист вернулся в Кашмир и записал живой сет на Dal Lake — появление в этом месте носило личностный и культурный смысл и было задумано как вдумчивая, спокойная постановка, а не как обычная фестивальная акция.

На протяжении всей карьеры KSHMR поддерживал тесные отношения с индийской фестивальной сценой, особенно с Sunburn Goa, где он неоднократно выступал. Эти выступления складывали ощущение, что он работает с индийской аудиторией не формально, а с глубокой заинтересованностью: механика сетов и выбор треков часто отличались от европейских или американских шоу. Кроме того, KSHMR последовательно интегрировал индийские мелодии, вокальные сэмплы и элементы классической и народной музыки в свои релизы.

Альбом Karam стал заметным шагом в сторону прямого взаимодействия с индийской музыкальной сценой: в нём приняли участие такие исполнители, как Raftaar, KR$NA, Seedhe Maut и Raja Kumari, что продемонстрировало переход от символических отсылок к реальным творческим коллаборациям.

Почему это имеет значение для сцены

Размышления KSHMR о собственном будущем важны не только для его фанатов, но и для индустрии в целом. За более чем десятилетие деятельности он успел повлиять на несколько аспектов сценической культуры: от крупных фестивальных шоу и кинематографичного подхода к диджейским сэтам до создания инструментов для продюсеров и развития собственной лейбл‑структуры.

Для многих слушателей его музыка сопровождала ключевые моменты жизни и фестивальные впечатления, поэтому любое потенциальное уменьшение активности артиста вызывает эмоциональную и профессиональную реакцию. При этом KSHMR подчёркивает, что решение о возможном завершении карьеры нельзя считать паническим или радикальным: он рассматривает этот путь как часть логичного завершения определённой главы, внутри которой необходимо довести до конца проекты и обязательства.

Личные воспоминания и наблюдения

Личный опыт знакомства с творчеством KSHMR у многих фанатов и профессионалов сцены складывался постепенно. Для автора этого материала знакомство началось около 2016 года: музыка артиста тогда выделялась детализацией и намерением выстраивать треки так, чтобы они работали не только на пиковом моменте, но и как цельная композиция. Запись его сета на Tomorrowland 2017 года оставалась примером того, как можно мыслить о живом выступлении как о сложной музыкальной структуре.

В 2017 году автор увидел KSHMR вживую несколько раз — на Ultra Japan, Ultra Singapore и Waterzonic Festival в Бангкоке. Эти выступления закрепили впечатление о том, что артист относится к сцене как к средству рассказа, а не только как к фону для масс‑энергетики. Позже автор наблюдал развитие концепции storytelling на фестивале 808 в 2019 году, где визуальные и нарративные элементы стали частью шоу.

Личное знакомство произошло в 2023 году на Unseen Festival в Таиланде — встреча, которая запомнилась не как встреча с «звездой», а как встреча с артистом, чья музыка сопровождала многие годы. Последний раз автор видел его живьём на Neon Countdown 31 декабря 2025 года в Таиланде; этот сет стал запоминающимся финалом года и подтвердил, что даже в сложный период артист способен собирать сильные шоу.

Что дальше?

KSHMR не объявил о завершении карьеры и не поставил точку в дискуссии о своём будущем. Вместо этого он выбрал честный, рефлексивный тон: признание утомления, ответственности и необходимости дать себе время. В зависимости от того, вернётся ли прежний творческий импульс, он готов полностью посвятить себя музыке или принять, что следующий этап может выглядеть иначе — с большим фокусом на проекты, которые уже созданы, и на передачу опыта новым артистам.

Для индустрии и для поклонников этот период станет временем ожидания и наблюдения: завершит ли он текущие инициативы и вернётся ли к активной сценической и студийной работе, или выберет менее публичный путь. В любом случае вклад KSHMR в развитие сценической эстетики, продакшена и продюсерских инструментов уже стал заметной частью современной истории dance‑музыки.

Фотография:

KSHMR — изображение доступно в материалах публикации.