Новая книга исследует историю и культурное влияние знаковых музыкальных клипов и короткометражных фильмов, собрав материалы со съёмочных и монтажных этапов. В центре проекта — четыре декады работ лондонской продакшн-компании Academy Films и вклад режиссёров, сценаристов и фотографов в визуальную культуру музыки.
В издательстве MACK вышла книга Short Form: 40 Years of Music Videos, Ads, and the Art of Moving Images, написанная и отредактированная Claire Marie Healy. Издание посвящено четырём десятилетиям работы лондонской продакшн-компании Academy Films, которая стояла за созданием ряда значимых музыкальных клипов и короткометражных проектов.
В материале подробно рассматриваются такие работы, как Jamiroquai — "Virtual Insanity", Lauryn Hill — "Doo Wop (That Thing)", Radiohead — "Karma Police", The Verve — "Bittersweet Symphony" и FKA twigs — "M3LL155X". Книга включает раскадровки, заметки к сценариям, стоп-кадры, фото со съёмок и другие визуальные материалы, которые дают представление о процессе создания этих роликов и сопутствующих короткометражных фильмов.
Предисловие к изданию написал режиссёр Jonathan Glazer, известный по фильмам Under the Skin и Zone of Interest. В нём он рассуждает о невидимой сущности создаваемого материала и о том, как монтаж и порядок кадров формируют эмоциональную «передачу» зрителю. В отрывке предисловия, опубликованном в Instagram (принадлежит компании Meta, признанной экстремистской и запрещённой на территории РФ), Glazer пишет: "The substance of what you’re making is not visible. The shots of course are, but they’re only the scaffolding. When we connect to something we’re watching or reading – whatever art form it is – our connection to it is felt. It’s a kind of transmission... It’s like when you start to assemble shots but find a new order for them than what you’d anticipated. And suddenly the energy you’ve captured flows like water, flowing from sluice to sluice. It’s fascinating and beautiful to me." (Суть того, что вы создаёте, невидима. Кадры, конечно, видимы, но они всего лишь каркас. Когда мы соприкасаемся с чем-то, что смотрим или читаем — с любым видом искусства — наша связь с этим ощущается. Это своего рода передача. … Это похоже на то, когда вы начинаете собирать кадры, но находите для них новый порядок, отличный от ожидаемого. И вдруг энергия, которую вы уловили, течёт как вода, переходя от шлюза к шлюзу. Для меня это и увлекательно, и красиво — прим. редакции Dj.ru)
Автор и редактор Claire Marie Healy в беседе о книге отмечает повторяющиеся приёмы и темы, которые формируют структуру издания. Она подчёркивает, что сквозные мотивы — от эпического сновидческого начала до рекламных историй о семье — возвращаются и переосмысливаются в разные эпохи. Healy говорит: "A clear current for me goes back to those themes that form the structure of the book – there are lessons and approaches that repeat and re-iterate through time. A sense of the dreamlike on an epic scale, or, specifically in advertising, stories of family that remind everyone of their own memory bank" (Для меня очевидная нить возвращается к тем темам, которые формируют структуру книги — есть уроки и подходы, которые повторяются и переосмысливаются во времени. Ощущение сновидческого в эпическом масштабе или, в частности в рекламе, истории о семье, которые пробуждают в каждом его собственный банк воспоминаний — прим. редакции Dj.ru). Она добавляет вниманию к «моментам типа «what the hell was that?»», которые, по её словам, сохраняют силу вне времени: "Even just the power of a ‘what the hell was that?’ moment, from The Prodigy to FKA Twigs (as Philippa Snow writes about in her essay ‘Pressing on a Bruise’) is somewhat eternal. It was really fascinating to look at these connections through time that kind of defy trends." (Даже сила момента «что это было?» — от The Prodigy до FKA Twigs (о чём пишет Philippa Snow в эссе ‘Pressing on a Bruise’) — отчасти вечна. Очень интересно было проследить эти связи во времени, которые в определённом смысле противостоят модным тенденциям — прим. редакции Dj.ru).
Книга включает материалы не только от Claire Marie Healy; в неё вошли тексты и эссе других авторов, среди которых Charlie Fox, Shaad D’Souza, Adam Nayman, Philippa Snow и Durga Chew-Bose. Их тексты дополняют визуальные архивы и предлагают критическую и историческую перспективу на развитие короткометражного формата в музыкальной и рекламной индустрии.
Издание демонстрирует, как менялись приёмы съёмки, монтажа и подачи сюжета на протяжении четырёх десятилетий, и какая роль в этом процессе принадлежала продакшн-компании Academy Films. На примерах конкретных роликов можно проследить эволюцию визуального языка, переход от простых нарративов к экспериментальным формам, а также влияние технологических и культурных изменений на эстетику музыкальных видео и рекламных коротких форм.
В числе представленных материалов — архивные раскадровки и заметки, которые показывают этапы подготовки и принятия творческих решений, а также фотографические отчёты со съёмочных площадок, иллюстрирующие работу режиссёров и съёмочной группы. Всё это даёт представление не только о внешнем виде финальных работ, но и о производственном процессе, который к ним привёл.
Редакция книги подчёркивает, что Short Form рассчитана как на специалистов, так и на широкую аудиторию, интересующуюся историей визуальной культуры музыки. В издательстве также доступно превью издания и материалы, посвящённые отдельным ключевым работам, включая видеоматериалы и иллюстрации.
Отдельно стоит отметить недавнюю активность FKA twigs: артистка выступила с «EUSEXUA» вживую на церемонии Mercury Prize 2025, где её альбом EUSEXUA был номинирован, а на прошлой неделе вышло расширенное издание этого альбома под названием 'EUSEXUA Afterglow'. В книгу включён анализ её заметной работы "M3LL155X", а также материал о влиянии подобных провокационных и визуально сильных клипов на современную музыкальную сцену.
Short Form: 40 Years of Music Videos, Ads, and the Art of Moving Images доступна в печатном варианте от MACK и представляет собой попытку документировать и осмыслить ключевые моменты развития музыкального видео как художественной и коммерческой формы. Книга предлагает редкие архивные материалы и аналитические тексты, позволяющие увидеть, как отдельные кадры и приёмы монтажа становятся частью более широкого культурного контекста.
