Новые лица: Сергей Ткачев a.k.a Pilot. Россия, г. Москва

Попытаюсь заполнить этот пробел и рассказать вам побольше о Сергее Ткачеве.

- Поведай, откуда ты родом? Как ты пришел к написанию своей музыки, с чего все начиналось?

- Привет, я из Миасса, что под Челябинском, но сейчас живу в Москве. Не буду пересказывать уже известные факты своей биографии, лучше скажу пару слов о том, с чего все начиналось в творчестве. А начиналось все с бескомпромиссного heavy metal, ведь гитара – мой первый и любимый инструмент, поэтому я с удовольствием лабал в группе, которую мы сколотили с друзьями. Тогда и появилась первая возможность проявить себя в качестве композитора. Я отнесся к творчеству серьезно, и, как следствие, нашел себя в электронной музыке, где являюсь сам себе композитором, аранжировщиком и студией.

 - Как идут твои дела в области ди-джеинга? В каких городах и клубах тебя можно услышать?

- В Москве я играю пока что мало – не знаком еще ни с кем из агентов, промоутеров и арт-директоров, а значит и не приглашают, да и напрашиваться я не привык. Так что я по-прежнему  - больше в регионах. Для жителей южного Урала могу сообщить, что каждые пару месяцев я играю в замечательном клубе Van Gogh в своем родном городе Миасс. Рекомендую к посещению.

- Что для тебя на первом месте - ди-джеинг, или продюсирование собственных треков?

- Всегда с уверенностью отвечаю на этот вопрос - прежде всего я музыкант. Ди-джеинг -  вид выступления, он тоже очень важен для меня и является неотъемлемой частью творческого процесса. Сцена всегда меня интересовала, ведь, в конечном счете, все ради нее.

- Ты можешь сказать что лучше, по-твоему - wav или mp3, винил или CD? И можно ли вообще сравнивать подобные вещи?

- Считаю, что этот извечный спор не заслуживает времени, на него тратящееся. Он пустой и в формулировке тупиковый, потому что вопрос «что лучше» вне контекста людям следовало закончить задавать еще в начальной школе. Что качественнее? Конечно, wav. Что удобнее? Для меня сегодня - CD. Что эффектнее? Конечно, винил. Что удобнее для распространения? Конечно, mp3.

- На каких лейблах выходили твои треки? Что принесли тебе данные релизы?

- В основном все сводится к работе с лейблом Baroque и его подлейблами, так уж повелось. Вот, даже твой Flash Records стал его полдейблом! Сложно сказать, что принесли мне эти релизы, сложно оценить. Если абстрактно, то они принесли мне уверенность в своем творческом «я». Какой-то уровень признания, если угодно, хоть и небольшой. Денег они особо не принесли, только косвенно.

- Предлагаю тебе ответить на один из наиболее часто задаваемых вопросов – какой софт и оборудование ты используешь для написания своей музыки?

- У меня странная, наверное, для большинства музыкантов технология. Свожу все в ModPlug Tracker, частенько использую ресурсы Reason, все обрабатываю при помощи Adobe Audition, c плагинами Steinberg Ultrafunk Sonitus FX 3, Arboretum Hyperprism 1.5 и Izotope Ozone 3, который использую для мастеринга. Вот и все секреты. Из железа у меня практически ничего нет. Стратакастер только да микрофон Samson. Работаю практически всегда в любимых наушниках Technics RP-DJ1210 (хотя многие их критикуют, при студийном использовании), мониторы использую лишь для дополнительного контроля.

- Какой минимум, на твой взгляд, необходим для того, чтобы в домашних условиях начать производить качественный продукт?

- Я думаю, что достаточно среднего компьютера, нормальной звуковой карты, определенного набора софта и вменяемого мониторинга. Когда я начинал, помню, долго не понимал, что в моем звуке не так, пока не купил себе наушники, в которых все стало ясней. А девайсы лучше приобретать по мере необходимости.

- В каком направлении ты работал раньше и работаешь сейчас? Если вкусы поменялись, то почему?

- Если говорить только о периоде работы с клубной музыкой, то сначала я тяготел к трансу. Со временем плавно «иммигрировал» в прогрессив, но до сих пор люблю трансовую, динамично-мелодичную реализацию. Да что таить, и сам грешу сантиментами порою. Взять, к примеру, тот же трек «Crash My Heart». А вообще, за свою карьеру много что играл, поскольку начинал вообще с резидентства. Даже фанковал одно время.

- Каково твое отношение к пиратству? Играет ли оно на руку артистам, может быть в качестве промо, или же совсем не дает положительных результатов?

- О да, эта избитая тема не простая! Затрагивает она слишком много струнок, т.к. кроме результатов положительных и отрицательных есть еще аспекты морально-этические. Что для человека сегодня важнее – результат или совесть? И нельзя считать, что речь идет только о совести владельцев пиратских ресурсов. Музыкант, которого так продают и который этому рад – тоже виновен. Так что я никак не смогу относиться к деньгам, которые зарабатываются на продажах пиратской музыки, как к плате за промо музыкантов правовладельцев. По-моему, давно пора прикрывать эти всем известные позорные лавочки, даже если и покупателям, и их владельцам станет хуже. Они как наркотик.

- Какими качествами сегодня должен обладать ди-джей и продюсер, чтобы привлечь к себе внимание и добиться какого-то реального успеха?

- Отвечу просто: как и в любой профессии, нужно быть уникальным в чем-то.

- Кто из российских музыкантов, на твой взгляд, достоин внимания слушателей?

- Боясь не упомянуть всех достойных, расскажу только об интересных мне. Конечно 4mal! С Женей (видимая половина проекта) частенько пересекаемся в клубе Van Gogh,  где мы оба гостевые резиденты. Конечно, Ваня Spell - очень хороший человек и музыкант из Питера! Конечно, Толя Freza! Конечно же, Вадик Жуков (я бы его именем назвал ледокол, потому что для русских музыкантов он таким и явился)! Ребята из Казани – Ильназ и Антон, ранее известные по совместному проекту Neoblizz. Володя Proff, Сергей Solid Sky - куда без них. Естественно, R-Tem! А как же такие гуру, как Эд Космонавт и Андрей Иванов. DP-6, ST-One, S.K.A.M., City Zen, да перечислять можно долго!

 - Каково твое отношение к тому, что сейчас становится модно среди ди-джеев и музыкантов открывать свои собственные лейблы?

- Абстрагируясь от людей серьезно работающих, скажу, что это не стало модным, это было модно всегда. Но раньше для этого нужно было приложить гораздо больше усилий и потратить намного больше средств. Проще говоря, это было практически недоступно. Сейчас по инерции люди начали открывать свои лейблы, вероятно, пытаясь показать окружающим свою крутизну. Картина маслом: в 70-х мечтать о недоступном ВАЗ 2101 и купить его таки в 90-х.

- Существует мнение, что добиться чего-либо новым, молодым ди-джеям и продюсерам в любом городе и любой стране очень сложно. Связано это с тем, что все хлебные места заняты старичками, и молодых никто не хочет пускать…

- Надо различать, когда не дают, и когда не предлагают. Большинство молодёжи сложив руки ждёт, что кто-то из старой гвардии возьмет под свое крыло. Такое тоже бывает, но старая гвардия отнюдь не обязана этого делать. Теорема проста: кишка тонка - не суйся. Не способен – не ной. Работать надо, работать.

- Ты согласен с точкой зрения, согласно которой сейчас ди-джеям обязательно надо писать свою музыку?

- Опять же, надо различать ди-джея резидента (назовем их так), который посвящает себя конкретным клубам, и гастролирующего артиста. Конечно, диффузия неизбежна, и два этих персонажа зачастую сосуществуют в одном человеке, но возьмем крайности. Артист для меня – человек, который известен собственным творчеством, его и представляет, играя хоть и не только свою музыку, но в таком стиле. Резидент – ди-джей широкоформатный. Так вот, достойным внимания публики могут быть оба, и зависит это лишь от того, как хорошо они умеют делать свою работу.

- Какие перспективы своего развития ты видишь в ближайшее время? Что входит в ближайшие планы?

Хочу в этом году, наконец, выпустить альбом, начал работать с вокалистами недавно. Почти готов первый полноценный вокальный сингл, записанный с американкой Анной Бэйзел – Two Worlds, который уже поддержали многие россияне, а после недавней рассылки и некоторые иностранцы, например, Judge Jules, Agnelli & Nelson. Хочется сделать альбом концептуальным, его материал доступным обычным любителям хорошей музыки. В общем, не ограничиваю себя рамками конкретных направлений, стремлюсь сделать хороший продукт, который станет моим творческим отражением.