Новые лица: 99ers (Алексей Троицкий, Алексей Романов). Россия, г. Москва

Тем не менее, сам проект еще не знаком широким слоям населения и моя задача - познакомить вас с коллективом и его участниками.

- Расскажите, как вы пришли к написанию своей музыки, с чего все начиналось?

Детство и юность, наверное, как и у многих всех ди-джеев началось со школьных дискотек и танцев. Влияние на меня, безусловно, оказали Володя Фонарёв и его «Funny House» на радио «Максимум», затем знакомство с ди-джеем Астралом, который был первым, кто открыл для меня мир написания музыки и, естественно, радио «Станция». В итоге я стал тем, кем и являюсь на данный момент.

В детстве я мечтал стать летчиком и занимался в планерной школе на Ходынке – получил грамоты и рекомендации для поступления в аэроклуб, но моё слабое здоровье и переломанный нос стали главной проблемой при прохождении медкомиссии. После школы слонялся без дела – фанател от группы Depeche Mode – ходил на все тусовки, парады 9-го мая и вечеринки – так меня и заинтересовала электронная музыка. И, в 1991 году, я начал собирать всю возможную электронику. Именно этот год я считаю переломным.

- Помимо продюсирования своих треков вы также работаете как ди-джеи. Каковы ваши успехи в этой области? Где вас можно услышать?

На данный момент все силы брошены на студийную работу. Так как именно в этом я вижу дальнейшее развитие. В Москве я периодически играю в разных клубах. Иногда получается съездить на гастроли. Но основное время занимает, конечно, работа на студии.

Я стараюсь ездить по городам. И, несмотря на повальное открытие «клонов» московских гламурных клубов, я часто попадаю в места, где люди слушают музыку и мой приезд является для них праздником. Чаще и энергетика в регионах круче, чем у нас. Единственное место, понравившееся мне в Москве, это «Дягилев», но он сгорел. Мне тяжеловато работалось в этом клубе, из-за музыкальных пристрастий публики, хотя отзывы были хорошие.

- И все же - что для вас на первом месте, ди-джеинг или продюсирование собственных треков?

Однозначно второе! Момент, когда хочется играть, уже не так актуален для меня, как работа на студии. Это совершенно другое ощущение, когда ты слышишь свой трек на радио или в сете не знакомого тебе ди-джея в клубе другого города. А когда это неожиданно, то вдвойне приятно. Хотя сет, сыгранный при большом количестве народа даёт не меньше эмоций.

Не могу сказать однозначно. В плане заработка ди-джейство – основной вид деятельности, но музыка открывает новые интересы и возможности самореализации. Представьте себе: вы 15 лет ходите на одну и ту же работу и, вдруг, вам предлагают переезд или неожиданное интересное повышение, но говорят, что надо сначала работать на энтузиазме и все получится – собственно с музыкой также – чистый энтузиазм – и это интересно!

- Что вы думаете о том, что сейчас чуть ли не каждый стремится позиционировать себя как «состоявшегося» ди-джея и музыканта?

Я считаю, что с развитием музыкальных и компьютерных технологий, самовыражаться стало значительно проще. Пускай если самое «непонятное» произведение сделает его творца немного счастливее, то почему бы этому произведению не жить? Каждый с чего-то начинал и профессионалы  должны помогать, на мой взгляд, а не наоборот. Ведь только так отечественный саунд достигнет высот, на которых находятся английские продюсеры. Я искренне верю, что наступит время, когда наша клубная индустрия сможет сравниться с западной. Пока, к сожалению, это жалкое подобие.

Это личное дело каждого как именно позиционировать себя. Проблема публики – неинформированность и незнание действительно хороших людей. Ведь яркая обертка часто не содержит под собой ничего и мыльный пузырь, раздутый самопиаром или вложением денег, вскоре лопается. Дело в том, что у молодых ди-джеев еще нет философии – они не понимают, что делают, а молодая публика не понимает вообще, что происходит и зачем это нужно. Ди-джейство и написание музыки – работа с тонкими материями, эмоциями людей, подобие трипа и не все отдают себе отчет за содеянное. Однако рынок есть рынок, и вливание новых молодых сил меняет его. Не все продолжат играть по 16-17 лет как я и некоторые мои коллеги – однако многие, я уверен, оставят свой след. Вообще наш рынок ди-джеев и танцевальной музыки – тема для отдельного разговора (смеется).

- В таком случае, какими качествами сегодня должен обладать ди-джей или продюсер, чтобы привлечь к себе внимание и добиться какого-то реального успеха?

Относительно промоушена и продюсирования музыки, на планете Земля всё просто как дважды два - всё решают деньги! Деньги – это и качественно записанный трек на хорошей студии, совместно с каким-нибудь западным продюсером, хорошие ротации на радио, первые места в чартах, известность, ну и, как следствие, хорошие гонорары и стоимость альбома. Или есть другой вариант – делать то, что умеешь и возможно, когда-нибудь, тебя оценят, но этот вариант менее эффективен. Ах да, всё теперь решает еще и пиар! Знания и умения теперь не дадут желаемого и заслуженного. И это относится ко всей музыкальной индустрии, а не только к клубной сцене.

Во-первых, у человека должна быть харизма, ведь ди-джей – это лидер. Нужно понимание того, что ты делаешь, как лучше преподать музыку, создать настроение. При этом необязательно показывать сиськи или наряжаться – хотя такое тоже нужно т.к. это вид развлечения. У меня вообще странная позиция - я не стараюсь обратить на себя внимание, все происходит достаточно естественно. А так, конечно, я бы сделал крутой «кавер», познакомился бы с владельцами «крутого клуба», стал бы там резидентом и поехал бы на гастроли, используя бренд этого клуба, а также выпускал бы миксы под этим брендом. Вот только все наши «крутые клубы» не по мне. Клубы приходят и уходят, а мои вкусы остаются и, как показала практика, они лучше, чем то, что происходит в этих клубах. Поэтому я придерживаюсь другой политики - найти себя в определенной нише и писать то, что нравится. Естественно я не могу сказать, что полностью реализую себя, так как не хватает времени и музыка не приносит хорошего заработка, чтобы стать главной профессией. Однако то, что наши треки играют на территории бывшего Союза и далее по миру, говорит о многом.

- Каково ваше отношение к «спору о форматах» - wav, или mp3, винил, или CD?

На данный момент технологии растут с такой скоростью, что, к моему огромному сожалению, пластинки больше не жильцы в ди-джейских сумках. Для ди-джея важно как можно быстрее принести новый трек или своё творение на танцпол, и тут безусловным лидером становится CD, хотя потеря имиджа и антуража ди-джея с уходом винила составляет порядка 90%. Между Wav и качественным Mp3 (320 Kbps) я разницы не вижу. Играть же Mp3 с битрейтом в 192 Kbps, переведённое в Wav – это, безусловно, криминал, и уважающий себя ди-джей не должен этого делать.

Я лет десять играл на виниле – теперь не знаю, куда деть килограммы пластмассы у меня дома. Сначала это круто и доставляет артисту удовольствие каждый раз ставить винил и играть с него музыку. Однако опыт показал, что огромный пласт музыки, с которой я работаю, не влезает в сумку. Приходится каждый раз стоять в аэропорту и думать, не потеряли ли твой багаж…. Сейчас все при мне и, более того, музыки я беру больше, чем те 100 пластинок. Насчет Mp3 – плохое качество записи бывало и на виниле – надо просто стараться выбирать лучшее качество и если есть возможность достать Wav – надо играть Wav. Но тут другая проблема – клубная акустика и пульты. Иногда все старания по поиску качества сходят на нет из-за отсутствия нормального звука в клубе.

- Думаю, вам часто задают вопрос о том, какое оборудование и софт вы используете для написания музыки. Предлагаю ответить на этот вопрос здесь и сейчас.

Легко: Logic Pro 8 (шедевр!), звуковая карта MOTU 828 mk2 и мой самый «дорогой» друг - MacPro 2.66 Dual-Core Xeon/5Gb 667Мгц DDR2/Leopard v.10.5.2. Есть 16-ти канальный пульт Yamaha, микрофон AKG, мониторы Mackie HR824. Это основное, что скрашивает нашу жизнь, не считая жены и 2-х дочек (смеется).

Я использую Ableton Live в подготовительных аранжировках, на студии Logic 8. Для мастеринга - Wavelab, или еду к ди-джею Карасю на студию – там работаем с какой-то железкой.

- Какая у вас точка зрения на пиратство, в том числе и российское? Дает ли пиратство нашим артистам выгоду хотя бы в виде промо?

Пиратство - это замкнутый круг. Одни не имеют денег, чтобы заплатить за то, что они хотят слушать, и вынуждены покупать пиратскую продукцию. Вторые, по вине первых, не могут достойно платить третьим, которые, в свою очередь, не могут купить лицензионные продукты и софт, чтобы разомкнуть этот круг. Есть ещё и четвёртые, которые на всех троих зарабатывают деньги и говорят, что они борются с пиратством и коррупцией. А так 95% продюсеров и ди-джеев нашей страны – пираты. Самый известный портал в России по продажи клубной музыки – пираты. Кстати, вход на него из другой страны блокируется.

У нас, мне кажется, если тебя отпиратили, то это показатель популярности. Хотя многие наши артисты высшего звена борются с пиратами достаточно сильно. Российская электронная музыка пока не издается в России большими тиражами, а те кому «повезло» быть отпираченными просто приобретают большую популярность и новых слушателей там, куда не дошла официальная дистрибьюция. Я сам распространяю свои промо везде, где можно, так как не уверен, что люди пойдут и купят мою музыку в магазине. Вот, выпустил 2 альбома в Москве и в Питере – об отдаче еще сказать не могу. А пока бороться с пиратством нужно тем, кому действительно это бьет по карману – крупным брендам, именам, чья продукция 100% популярна и выходит многотысячными тиражами.

- В каких музыкальных стилях вы работали раньше и какие предпочитаете сейчас?

Долгое время я проработал резидентом в клубе «Эстакада». Клуб работал в формате Hard House, соответственно и я долгое время работал в этом стиле. Сейчас я пишу и играю Funky, Dutch и Electro House. В общем, всё то, что не является андеграундным.

Мои вкусы менялись часто - от прогрессив хауса к техно и даже к хардкору и хип-хопу – просто по приколу. Но еще в 90-х мне нравился обычный коммерческий хаус, может где-то с попсовыми нотками. Конечно, клубы, где я играл, оказали на меня влияние. Скажем, в «Утопии», поставив с утра техно, я получил за это выговор и с техно пришлось завязать. В «Титанике» же играл и дискохаус и пампинг и транс, а потом съехал на прогрессив. В общем, скажу так – кое-где не ди-джей определяет свой формат, а заведение.

- На каких лейблах вы издавались и что принесли вам данные релизы?

Количество треков, честно говоря, не помню. С лейблами проще: Mediadrive (Russia), Flash (Russia), Slavic (USA), KDK (Russia), Velvet Music(Russia). В планах - выпустить альбом «99ers» на российском представительстве «Ministry of Sound».

Первые релизы выходили на «Uplifto» в виде сборника синглов меня, Града и Агента Смита. Выходил ремикс на Тину Чарльз на её альбоме. На лейблах КДК и Diamond Records выпустил альбомы. Конкретно не могу сказать, что где принесло – скорее удовлетворение от процесса выпуска, нежели материальные блага.

- Кто из российских музыкантов, на ваш взгляд, достоин внимания публики?

Для меня, это, безусловно, Роман Галушкин (Агент Смит). И еще недавно я был поражён творчеством музыканта Noize MC.

Я отметил бы работы Романа Пушкина, Swanky Tunes, R-Tem, Дмитрия Боброва, DJ Карася. DJ Smash сделал суперхит про Москву. Плохо, что DJ Vini делает много кавер версий и мало своих треков, но его я тоже отмечу.

- В массах уже достаточно давно бытует мнение, что сейчас ди-джеям необходимо писать свою музыку, чтобы обрести известность. Вы согласны с этой точкой зрения?

Однозначно соглсаен! Свои треки делают из человека не просто ди-джея, а артиста, который играет то, что никто другой не сыграет - эксклюзив! Вопрос пока только в том, как добиться, чтобы люди делали действительно качественные треки, а не бежали играть в клубе домашние заготовки.

Ди-джеям сразу нужно начинать писать музыку. Просто сейчас все смотрят на Smash-а, например, и клепают «ремиксы». А кто-то оглядывался, скажем, на ППК и начал делать транс. Кем-то движет зависть, кем-то - желание прославится «как другие», а кем-то - тяга к творчеству и самореализации, у всех разные цели. В любом случае количество музыкантов растет – будем ждать качества. Но хит не самоцель – часто люди забывают, что музыка - это такой же инструмент самореализации, как рисование или вырезание из картона. Можно играть на губной гармошке и придумать мелодию, которая станет известной, или сидеть в окружении сэмплеров и нереальной акустики и делать обыденность. Талант – изначален, хотя некоторые делают бизнес и без таланта… причем  иногда у них получается(смеется).

- Какие перспективы своего развития вы видите в будущем? Что входит в ближайшие планы?

Я уже обмолвился выше о том, что у нас в планах. Боюсь сглазить! Так что извините, но пока об этом умолчу. Всему своё время. Могу сказать только то, что по-прежнему будем работать с перечисленными мною выше лейблами, так как взаимопонимание уже присутствует.

Мы заканчиваем подготовку дебютного альбома, туда войдут первые пробы совместного творчества. Треков так много, что можно готовить и второй альбом. Работаем с такими артистами, как Zara Wild и Funky Flo, готовим совместные треки, рассматриваем различные предложения по совместной работе с другими артистами. Цель работы – довести наш саунд до нереального уровня и работать, работать, работать…