По заявлению артистки и сопровождающим материалам, new avatar возвращается к корням Kelela в D.C. indie-сцене, где она начинала свою музыкальную практику, прежде чем перейти к более футуристическому, насыщенному R&B звуку, ставшему её фирменным почерком. В то же время альбом сохраняет связи с последующими экспериментами артистки в клубной и электронной эстетике.

В записи new avatar приняли участие ряд приглашённых музыкантов и продюсеров. В числе подтверждённых гостей — A.K. Paul, PinkPantheress и Fousheé. По словам пресс-релиза, саунд пластинки будет строиться на сочетании элементов indie, shoegaze и grunge, параллельно сохраняя гармонические и ритмические отсылки к поздним работам Kelela в жанрах R&B и электронной музыки.

Kelela прокомментировала тематический вектор альбома следующим образом: «Этот альбом находит утешение в противостоянии. Я не хочу, чтобы музыка была отвлечением от того, что действительно происходит в мире; я хочу, чтобы она имела смысл в этом безумном моменте и помогала людям соприкоснуться с той красотой и радостью, которую они тоже переживают».

Новый сингл linknb последовал за ранее выпущенной в апреле композицией idea 1. Продюсер Oscar Scheller, работавший над idea 1, также указан в приглашённых продюсерах linknb. Музыкально новая композиция продолжает направление предшественника: в ней сочетаются энергичные R&B-мелодии и дисторшированные гитары, что подчёркивает смешение традиционных рок- и инди-элементов с электронной обработкой.

Одновременно с релизом сингла был опубликован видеоклип, режиссёром которого выступил Mischa Notcutt. Видеоряд рассчитан на визуальное сопровождение смешанной эстетики трека, где плотные текстуры гитарного звучания соседствуют с синтетическими элементами и современным сценическим образом артистки. Клип уже доступен для просмотра.

new avatar станет первой полноформатной студийной работой Kelela с момента релиза студийного альбома Raven 2023 года; после него артистка выпустила ремикс-версию под названием RAVE:N в следующем году. В прошлом году Kelela также выпустила концертный альбом In The Blue Light, и new avatar будет её первым полным альбомом после этого живого релиза.

Анонс альбома и релиз сингла позволяют проследить вектор дальнейшего развития Kelela: сочетание инди-истоков и гитарной текстуры с современными ритмическими и электронными приёмами должно задать тон предстоящему LP. Официальный релиз new avatar на Warp Records состоится 10 июля 2026 года; до этой даты артистка уже выпустила несколько предварительных материалов, в том числе трек idea 1 и новый сингл linknb с видеорядом.

В официальном заявлении команды Music On в соцсетях организаторы охарактеризовали известие как «сокрушительное» и подтвердили, что не получили никакого предварительного предупреждения. По их словам, информация о лишении разрешения поступила лишь сегодня утром и не оставила им выбора, кроме как отменить фестиваль. В заявлении не была указана причина, по которой Municipality of Amsterdam принял решение отозвать разрешение, и на данный момент подробности остаются неясными.

Тысячи держателей билетов, которые уже запланировали поездки и бронировали жильё, получили призыв не направляться в Meerpark Amsterdam: организаторы просят людей не ехать на место, поскольку доступ будет закрыт. Команда Music On пообещала оперативно информировать билетодержателей о дальнейших шагах, включая процедуру возврата средств и возможные изменения в планах, но конкретные сроки и порядок возвратов на момент опубликования новости не объявлены.

Music On — фестивальная ветвь бренда Music On, возглавляемого Marco Carola, который ранее проводил амстердамское издание в сотрудничестве с Loveland. За счёт таких партнёрств фестиваль сформировал устойчивую аудиторию поклонников электронной и underground-музыки в Европе и за её пределами. Отмена мероприятия в последний момент стала серьёзным ударом не только для посетителей, потерявших транспортные и гостиничные бронирования, но и для местного сообщества электронной сцены в Амстердаме.

Амстердам в последние годы сталкивается с ужесточением контроля за разрешениями на массовые мероприятия, и случаи отмен в последний момент вызывают дополнительные вопросы о взаимодействии организаторов крупных музыкальных событий с местными властями. Эксперты и участники индустрии отмечают, что подобные решения ставят под сомнение предсказуемость условий для проведения фестивалей и требуют большей прозрачности со стороны ответственных учреждений.

Организаторы Music On сообщили, что будут удерживать связь с билетодержателями и публиковать обновления по мере появления новой информации. На текущий момент ни команда фестиваля, ни Municipality of Amsterdam не предоставили подробного объяснения причин отзыва разрешения.

Кейсы артистов и последствия туринга

Решение Avicii в 2016 году прекратить выступления вживую стало одним из самых заметных сигналов о том, что интенсивные гастроли способны серьёзно подорвать здоровье. После многих лет плотных туров, проблем со здоровьем и госпитализаций артист отошёл от живых выступлений, оставшись при этом в музыке как продюсер. Этот шаг продемонстрировал принципиальную мысль: уход от сцены не равен уходу от музыки — это в первую очередь попытка сохранить здоровье и возможности для дальнейшей творческой работы.

Аналогичные причины фигурировали и в других случаях. Hardwell объявил о перерыве в гастролях в 2018 году после многолетнего напряжённого графика, связанного с интервью, дедлайнами и большими обязательствами в рамках карьеры. Headhunterz сообщил о прекращении выступлений с 2024 года, объяснив решение необходимостью пересмотра баланса между турингом и восстановлением. В 2025 году Alesso открыто говорил о тяжёлом тиннитусе после отмены ряда шоу, что подчёркивает уязвимость слуха у диджеев и продюсеров: слух непосредственно связан с профессией, влияет на студийную работу, мониторинг вживую и способность выступать в долгосрочной перспективе.

Даже когда причины и масштабы проблем у разных артистов различаются, общий фактор остаётся постоянным: расписание может продолжать двигаться, несмотря на потребность организма в отдыхе. Случаи недавних отмен концертов John Summit в Перу и Чили попадают в эту же категорию обсуждений, поскольку демонстрируют, что одиночный инцидент часто является частью широкой картины физической нагрузки в сцене.

Физическая нагрузка распространяется шире артистов

Влияние ночного образа жизни и интенсивного туринга выходит за рамки артистов. Команды, фотографы, промоутеры, бармены, охрана, бэк-офис и сами зрители подвергаются схожим рискам. Рабочие смены нередко начинаются задолго до открытия дверей и заканчиваются после ухода публики; фотографы носят тяжёлое оборудование, охрана и сценические рабочие работают в условиях перегруженности и шума, а менеджеры и промоутеры сталкиваются с логистикой и коротким восстановлением между событиями. Для посетителей клубов и фестивалей стандартный набор рисков — долгие часы стоя, высокая интенсивность звука, плотные толпы и нарушение режима сна — может повторяться каждый уикенд.

Почему слух и ночной режим важны

Одним из часто недооцениваемых аспектов является здоровье слуха. Уровни звука, создающие ощущение погружения в музыку, при повторной и длительной экспозиции могут вызвать долговременные повреждения. National Institute for Occupational Safety and Health (NIOSH) указывает, что повторное воздействие шума на уровне 85 dBA и выше в течение восьмичасовой смены повышает риск значительной потери слуха. NIOSH также отмечает, что пространство может считаться опасным, если для разговора на расстоянии вытянутой руки приходится повышать голос. Это имеет прямое отношение к клубам и фестивалям, где звук является не фоном, а средой, в которой люди проводят часы, иногда на регулярной основе.

После концерта звон или «звона» в ушах не следует считать нормой. Для сотрудников сцены такая экспозиция может повторяться многократно в течение месяца, что делает вопрос защиты слуха и времени на восстановление частью профессиональной безопасности, а не опцией.

Ночной ритм работы и посещения событий добавляет ещё один уровень риска, связанный с нарушением циркадных ритмов и режима сна. NIOSH указывает на повышенные риски для ночных и сменных работников: сердечно-сосудистые заболевания, желудочно-кишечные расстройства, психологические нарушения, диабет и сложности в управлении хроническими заболеваниями. Для работников и постоянных посетителей сцены это означает, что хроническое нарушение сна и ритма может обострять уже существующие заболевания и создавать новые проблемы со здоровьем.

Как это отражается на повседневной работе

Практическая сторона вопроса видна в типичных задачах внутри индустрии: фотограф может несколько часов находиться в шумном помещении, а затем проводить несколько часов за монтажом и обработкой материалов; барная команда выдерживает длительные смены в условиях высокой температуры и плотного потока гостей; сцена и продакшн начинают работу задолго до выступлений и завершают её после завершения шоу. Частые гастроли предполагают перелёты, смену часовых поясов и дополнительные стрессы для организма. Для артистов потеря слуха, хроническая усталость, иммунные проблемы, травмы и переработка становятся факторами, ограничивающими карьеру и качество работы.

Что значит забота о физическом здоровье на практике

Включение физических аспектов в разговор о благополучии означает признание реальных шагов, которые можно предпринять как на уровне отдельного человека, так и на уровне организаторов и работодателей. Для посетителей простые, но важные меры включают достаточный сон перед событием, планирование приёма пищи, регулярное употребление воды в течение ночи, использование качественной защиты для ушей и умение делать паузы в плотной толпе или в слишком тёплом помещении. Важна также правильная оценка собственных ограничений и выделение времени для восстановления после фестивального уикенда.

Для работников сцены и команд меры становятся более системными: планирование смен с учётом времени на отдых, доступ к воде и полноценному питанию, организация перерывов и ротации задач, предоставление средств защиты слуха, возможность восстановления между событиями и внимательное отношение к признакам усталости и травм. Для промоутеров и менеджеров это означает включение здравоохранительных практик в операционные процессы, а не оставление их на волю случая.

Особое внимание следует уделять слуховой гигиене: регулярные перерывы от громкого звука, использование затычек или наушников для мониторинга со сниженной громкостью, медицинские обследования при первых признаках тиннитуса или ухудшения слуха и учёт доз звукового воздействия при планировании рабочих смен.

Физическое здоровье и психика: два взаимосвязанных уровня

Обсуждение физического здоровья не умаляет значимость психического благополучия. Наоборот, физическое и ментальное здоровье часто пересекаются в одних и тех же симптомах: ухудшение сна, хроническая усталость, боли, повышенная восприимчивость к стрессу и снижение иммунитета могут быть проявлениями как физического, так и психического кризиса. В сцене, где регулярный контакт с громким звуком, ночной работой и интенсивной социальной нагрузкой — норма, комплексный подход к здоровью становится необходимостью.

Инициативы, направленные только на психологическую поддержку, будут неполными, если не учитывать базовые физиологические потребности и риски. Обеспечение времени на восстановление, нормализация доступа к еде и воде, внедрение стандартов защиты слуха и продуманное планирование смен — всё это практики, которые дополняют и укрепляют программы по поддержке психического здоровья.

Выводы и практические рекомендации

Сцена электронной музыки может оставаться местом поздних ночей, плотных лайнапów и насыщенного общения, при этом не превращая пренебрежение здоровьем в норму. Конкретные шаги для уменьшения рисков включают:

• планирование времени на восстановление между событиями для артистов и команд;
• обеспечение доступа к воде и питанию для сотрудников и артистов;
• обязательное наличие и использование средств защиты слуха на рабочих местах и рекомендаций для посетителей;
• организация смен и ротаций, учитывающих нагрузку и необходимость отдыха;
• профилактические медицинские проверки при первых признаках проблем со слухом или хронической усталости;
• образовательные программы о рисках длительного воздействия громкого звука и о важности режима сна и питания.

Эти меры не предполагают устранение характерных для сцены элементов — поздних сетов или плотных танцполов. Речь идёт о том, чтобы сохранение удовольствия от участия в сцене не требовало систематического пренебрежения здоровьем. Забота о теле и внимательное отношение к его сигналам помогут артистам, командам и зрителям дольше и эффективнее участвовать в жизни сцены без постоянного ущерба для благополучия.

В контексте Mental Health Awareness Month важно не сводить разговор о здоровье только к одному измерению: физическое здоровье тесно связано с психическим, и устойчивые практики в индустрии должны включать оба аспекта. Только такой комплексный подход позволит поддерживать активную, живую и устойчивую сцену, в которой люди смогут работать, творить и отдыхать, не жертвуя собственным здоровьем.

Изначальная идея эволюционировала органично: всё началось с TikTok-видео, снятого во время пробежки, где dagi напела непродюсированный топлайн без бита — лишь мелодия и заметный вокал, который быстро стал трендом. Клипы набрали миллионы просмотров, появилось более 50 неофициальных ремиксов и сотни пользовательских интерпретаций, что в итоге породило невоспринимаемый спрос на официальную версию.

Выпуск «Ibiza, Circoloco» оформлен как результат коллективного развития идеи: DHALI перенёс энергию первоначального фрагмента в полноценную аранжировку. Трек выделяется глубоким, грувовым звучанием и басовой линией, ориентированной на летний фестивальный сезон. Вокал dagi добавляет верхней части трека тёплую, мелодичную составляющую, придавая композиции солнечную, но танцпол-ориентированную характеристику.

О творческой биографии исполнителей также отмечается, что DHALI насчитывает свыше 40 миллионов совокупных стримов и известен сочетанием Afro-house, Latin house и melodic house в своих работах. Для dagi этот проект стал беспрецедентным по масштабу отклика: несмотря на то, что dagi входит в число крупнейших создателей контента в Германии, ничто в её карьере ранее не получало такого массового отклика со стороны онлайн-сообщества и клубной сцены.

Дальнейшее распространение композиции привлекло внимание международного клуба: в числе лиц, отметивших трек, оказался Jamie Jones, долгое время связанный с легендарными вечеринками Circoloco в Ibiza. Привлечение внимания влиятельных диджеев усилило переход трека из вирусного явления в предмет обсуждения клубных программ.

Авторы и команда релиза подчёркивают, что «Ibiza, Circoloco» демонстрирует новую форму музыкального творчества: не стратегически спланированного продукта, а спонтанно возникшей идеи, подхваченной сообществом, развившейся через многочисленные пользовательские версии и в конечном итоге преобразованной в официальный релиз. Именно этот путь от импровизированного топлайна на пробежке до студийной версии стал ключевым в истории композиции.

Релиз уже доступен на лейбле 23 HOURS, и трек готов к дальнейшему продвижению на летних фестивалях и в клубах, где ожидается его активное включение в диджей-сеты.

Переиздание выйдет 3 июля 2026 года и будет доступно в цифровом виде, а также в нескольких физических конфигурациях: лимитированном фиолетовом виниле, picture‑disc виниле, в варианте 1xCD и расширённом издании 3xCD. Расширённая компоновка включает основной альбом и дополнительный материал, собранный для архивационного релиза.

«Truthdare Doubledare» — второй студийный LP Bronski Beat и первый альбом группы, выпущенный после ухода первичного вокалиста Jimmy Somerville. В новое издание войдут не только треки оригинального состава пластинки, но и бонусные материалы: редкие и ранее не издававшиеся студийные сессии, ремиксы и живые записи, которые дополняют картину записи и концертной практики группы в середине 1980‑х.

Одним из новых ремиксов в переиздании стал вариант на трек «Hit That Perfect Beat», созданный I. JORDAN. Этот ремикс подготовлен специально для юбилейного издания и включён в подборку дополнительных треков. В релизе также представлены другие ремиксы и концертные версии, которые призваны показать альтернативные прочтения материала и атмосферу живых выступлений той эпохи.

Анонс переиздания следует за выпуском в прошлом году альбома ремиксов на материал Bronski Beat под названием «Forbidden Fruit», который вышел в 2025 году и был приурочен к 40‑летию ранее выпущенной пластинки «Age Of Consent». В рамках активности вокруг наследия группы ряд исполнителей представил новую интерпретацию «The Age Of Consent» в серии специальных живых концертов в Великобритании.

Выпуск расширенного и ремастированного издания «Truthdare Doubledare» даёт возможность переслушать альбом в пересмотренном звуковом формате и получить доступ к редко выпускаемым записям из архива группы. Физические форматы — фиолетовый винил, picture‑disc, 1xCD и 3xCD — предназначены как для коллекционеров, так и для новой аудитории, предпочитающей разные носители. Релиз намечен на 3 июля 2026 года.

В посте отмечено: «Как, вероятно, многим известно, Lenzman борется с терминальным раком, и, к сожалению, лечение было прекращено, что означает, что времени остаётся не так много. Он находится дома и пытается закончить альбом с Redeyes и поддерживать работу лейбла по мере своих сил. Он, и все мы, получили так много любви и поддержки, и мы не можем выразить, насколько это важно». Эта публикация стала основанием для организации публичного сбора средств, направленного на покрытие текущих расходов артиста и его семьи.

Причина, по которой организаторы запустили сбор — не только прекращение лечения. По мере ухудшения состояния Lenzman будет меньше возможностей создавать музыку и выступать с сетами, а сопутствующие расходы на проживание и уход за семьёй сохраняются и даже растут. Чтобы помочь закрыть эти финансовые потребности, The North Quarter анонсировал специальное мероприятие «For Lenzman», которое состоится в Phonox 6 июня с 16:00 до 22:00.

В рамках вечеринки выступят исполнители, связанные с The North Quarter, а также приглашённые представители сцены. В официальном анонсе указано: «Ожидайте, что артисты со всей сцены соберутся, чтобы выразить свою поддержку и уважение к Lenzman и помочь ему и его семье в борьбе с болезнью». Организаторы подчеркнули, что все диджеи сыграют бесплатно, а 100% прибыли от вечера будут направлены Lenzman и его семье.

В лайнапе мероприятия указаны следующие имена:

• весь состав The North Quarter
• Flight
• LSB
• Workforce
• GLXY

Организаторы также предусмотрели возможность пожертвовать дистанционно: для тех, кто не сможет посетить событие лично, будет доступен специальный билет под названием "Non attendance", позволяющий поддержать кампанию финансово. Билеты на мероприятие можно приобрести у организаторов; при этом все денежные поступления от продажи пойдут напрямую на помощь артисту и его семье.

Параллельно с объявлением о сборе средств Lenzman объявил о выходе нового трека под названием 'Heart Is So Heavy', созданного в сотрудничестве с Redeyes, Pinty и Natacha Kanga. Этот релиз стал очередным музыкальным появлением артиста на фоне его текущего состояния и одновременно напоминанием о продолжающейся творческой активности, несмотря на серьёзные проблемы со здоровьем.

В сообщении также подчёркнуто, что Lenzman продолжает работать над альбомом совместно с Redeyes, одновременно курируя и поддерживая деятельность своего лейбла The North Quarter, который он основал в 2016 году. Организаторы отметили, что поступившая поддержка и внимание со стороны коллег и поклонников оказались важными в сложившейся ситуации и продолжают помогать семье артиста.

Для тех, кто хотел бы освежить своё представление о работах Lenzman, организаторы и соратники предлагают вернуться к его миксу, посвящённому The North Quarter, включённому в серию The Sound Of 2023. Этот микс отражает музыкальную линию лейбла и творческий почерк Lenzman на момент 2023 года.

Краткие факты:

• Событие: For Lenzman — сбор средств в поддержку Lenzman и его семьи
• Дата и время: 6 июня, с 16:00 до 22:00
• Место: Phonox, Лондон
• Лайнап: весь состав The North Quarter, Flight, LSB, Workforce, GLXY
• Условия: все диджеи выступают бесплатно; 100% прибыли идут артисту и его семье
• Опция для дистанционной поддержки: билет «Non attendance»
• Новый трек: 'Heart Is So Heavy' (с участием Redeyes, Pinty, Natacha Kanga)

Организаторы призывают всех, кто может, поддержать инициативу и помочь покрыть расходы на проживание и лечение, которые остаются актуальными для семьи артиста в условиях прекращения медицинского вмешательства. Детали покупки билетов и участия в сборе средств объявлены представителями The North Quarter в их официальном сообщении в Instagram (принадлежит компании Meta, признанной экстремистской и запрещённой на территории РФ).

inMusic уже владеет портфелем известных музыкальных брендов и производственных линий. В перечне компаний, входящих в группу inMusic, названы Akai Professional, Moog Music, Denon DJ, Numark, Rane, M-Audio и другие. По словам представителей inMusic, процесс передачи прав и формализация сделки ожидаются к завершению в ближайшие недели.

В заявлении Jack O'Donnell, CEO inMusic, подчеркнул приоритеты компании: «Наша приверженность проста: продолжение инвестиций во все бренды и продуктовые линии, а также долгосрочная концентрация на инновациях, которые служат создателям на всех уровнях. Инструменты, на которые вы полагаетесь сегодня, продолжат работать, а инструменты, на которые вы будете полагаться завтра, уже активно разрабатываются».

Nick Williams, CEO Native Instruments, охарактеризовал сделку как «новую главу с сильным партнёром, который столько же времени уделяет этой индустрии». В сообщении Williams также отметил, что приобретение «выходит из прочных и установленных отношений между двумя компаниями» и должно стать «свежим стартом» после недавних финансовых трудностей.

В утверждённой партнёрами дорожной карте указано, что бизнес Native Instruments будет продолжать функционировать без изменений: продукты, сервисы, платформы и линия поддержки клиентов будут работать как обычно в процессе передачи прав и реорганизации собственнических отношений. Представители inMusic и NI заявили о намерении сохранять поддержку текущих пользователей и одновременно развивать новые решения.

История последних лет у Native Instruments включает несколько ключевых событий. Компания, основанная в Берлине, с 2022 года входит в группу Soundwide вместе с Plugin Alliance и Brainworx. В январе этого года компания объявила о введении предварительной процедуры неплатёжеспособности, а в марте была объявлена формальная неплатёжеспособность и поиск покупателя.

В 2020 году сооснователь и тогдашний CEO Native Instruments Daniel Haver и глава по инновациям и президент Mate Galic покинули руководящие посты. С 2021 года основной пакет акций принадлежит американской инвестиционной компании Francisco Partners.

Ожидается, что интеграция Native Instruments в структуру inMusic позволит сохранить базовые сервисы и поддержку пользователей, одновременно обеспечив доступ к ресурсам и опыту более широкой группы брендов музыкального оборудования. Конкретные планы по продуктовой стратегии и срокам дальнейших релизов стороны пока не раскрывают; они заявляют о намерении сообщать о дальнейших шагах по мере согласования ключевых этапов сделки.

Согласно официальным сообщениям, переходный период продлится несколько недель, в течение которых покупатель и продавец будут завершать необходимые юридические и операционные процедуры. Ожидается, что для пользователей и партнёров Native Instruments повседневная работа с продуктами и сервисами не претерпит существенных изменений.

Для релиза организована возможность предзаказа просмотра; при этом часть доходов от стриминга будет перечислена в благотворительную организацию Refugee Community Kitchen, а также выплатится участникам, которые помогали с подбором и оцифровкой архивных материалов. Остальные полученные средства будут направлены на поддержку будущих проектов, связанных с исследованием и документированием культурного наследия free party движения.

Премьера первой версии фильма проходила онлайн в мае прошлого года. Обновлённая 2026‑я версия содержит ранее не публиковавшиеся кадры и расширенный контекст, включая исторические и социополитические параллели, сопровождающие развитие движения свободных вечеринок в Великобритании и за её пределами.

Релиз новой версии приурочен к ряду памятных дат: выход фильма совпал с 33‑й годовщиной легендарного недельного рэйва Castlemorton и отмечает 41 год со времени событий 1985 года, известных как Battle of the Beanfield. В фильме прослеживается преемственность событий и их влияние на формирование культуры свободных вечеринок в конце XX века.

В ленте представлены ключевые коллективы и звенья сценического сообщества, в том числе:

• Spiral Tribe
• Circus Warp
• DiY Sound System

Фильм содержит редкие и ранее не показывавшиеся архивные записи выступлений и уличных рейвов, а также интервью и аналитические фрагменты, объясняющие социальные и политические предпосылки явления. Отдельное внимание уделено роли коллективов, которые формировали эстетические и организационные практики free party движения, и их взаимодействию с общественными и правоохранительными структурами того периода.

Режиссёром проекта является Aaron Trinder. Существуют материалы в формате вопросов и ответов с режиссёром, где подробно обсуждаются источники архивных кадров и принципы восстановления исторического контекста, а также планы по дальнейшему архивированию и просветительским инициативам.

Ранее в 2024 году выходили материалы, посвящённые процветающей британской free party сцене и истории коллективов вроде DiY Sound System, которые проливают свет на предпосылки и развитие движения в 1990‑е годы; обновлённая версия документального фильма расширяет эту повестку за счёт новых свидетельств и восстановленных записей.

Показ на Eventive продлится 30 дней с 21 мая 2026 года; организаторы планируют дальнейший выпуск картины на более широких стриминговых платформах в течение 2026 года. Часть выручки пойдёт на поддержку Refugee Community Kitchen и авторов архива, а оставшиеся средства будут направлены на будущие инициативы по сохранению и изучению истории free party движения.

Организационные данные указывают на масштаб события: ожидается около полумиллиона человек за весь период фестиваля, а музыкальная программа будет идти почти по 12 часов в день. Для многих это традиционный черезночный ритуал, но и в спортподготовке, и в планировании дневного расписания это означает одно — выносливость и расстановка приоритетов важнее, чем когда‑либо.

«Сезон конфликтов настал», — гласят заметки, сопровождающие публикацию расписания. В приложении явно видно, что первый день особенно насыщен пересечениями сетов: организаторы расставили громкие сеты не только на пиковые часы поздней ночи, но и в ранние вечерние слоты, что создаёт эффект постоянного «распыления» хитов по всем точкам фестиваля.

Традиционно у Insomniac самые контролируемые, массовые выступления приходились на пиковое окно примерно с 00:00 до 03:00, однако сет‑таймы 2026 года демонстрируют другой подход — напряжение и «heat» распределены по всем часам. Такое решение вынуждает фанатов оперативно перемещаться между площадками: выбор может стоять между большими лайнапами на Kinetic Field и редкими, нишевыми сетами в Neon Garden. Чтобы не пропустить любимых артистов, организаторы и опытные посетители советуют приходить на площадки заранее и планировать маршруты по сценам.

Полный трёхдневный график доступен в приложении, а также в расписании Festival Dust App; в опубликованной версии видно, что множество ключевых выступлений пересекаются в ранние вечерние и поздние ночные слоты, усиливая эффект «конфликтов» для посетителей.

Практические выводы для тех, кто едет на EDC Las Vegas 2026: составьте приоритетный список артистов, распределите «резервные» варианты на случай столкновений сетов, учитывайте переходы между площадками и периоды активности для восстановления сил. Учитывая близость сетов и насыщенность программы, планирование и своевременное прибытие на площадки станут ключом к тому, чтобы увидеть желаемые выступления.

Пост с анонсом был опубликован в Instagram (принадлежит компании Meta, признанной экстремистской и запрещённой на территории РФ), а полное расписание уже доступно в мобильном приложении фестиваля и в Festival Dust App.

Приём заявок проходит исключительно через конкурсную страницу на LabelRadar; другие способы загрузки работ не принимаются. Важное правило — загрузка конкурсных ремиксов на стриминговые платформы, включая Spotify и Deezer, приводит к дисквалификации, поэтому участникам рекомендовано строго соблюдать указанные требования к подаче материалов.

Крайний срок подачи работ установлен на 11:59 pm PST 29 мая 2026 года. Организаторы не предусматривают продления дедлайна, поэтому участникам следует планировать время загрузки и финальную подготовку миксов заранее.

Призовой фонд превышает $3,000 и включает в себя комплексные пакеты программного обеспечения и оборудования. В числе заявленных призов:

• пожизненная лицензия SoundBridge;
• пакеты программ и плагинов от IK Multimedia;
• продукция Eventide;
• плагины от D16 Group;
• программные инструменты от KV331 Audio;
• коррекционные решения от Sonarworks.

SoundBridge позиционируется как цифровая аудиоработная станция следующего поколения, предназначенная для современной музыкальной работы и совместного производства. Платформа выделяется возможностями реального времени и нулевой задержкой при удалённой коллаборации, что позволяет артистам работать вместе независимо от географического положения. Помимо функций совместной работы, SoundBridge предлагает полный набор инструментов для создания музыки: MIDI-секвенсирование, средства сэмплинга, встроенные эффекты и поддержку VST-плагинов.

Организаторы подчёркивают образовательный и сетевой потенциал конкурса: участники получат шанс переосмыслить официальный трек Leah Culver, продемонстрировать свои навыки в продакшене и сведе́нии, а также подключиться к глобальному сообществу продюсеров и ремиксеров. Принять участие могут как начинающие музыканты, так и опытные продюсеры — при условии соблюдения конкурсных правил.

Подведём ключевые факты:

• Название конкурса: Leah Culver Remix Challenge;
• Трек для ремикса: «Move at Night»;
• Организаторы: SoundBridge при поддержке Artists & Relations и LabelRadar;
• Подача заявок: только через страницу конкурса на LabelRadar;
• Дедлайн: 11:59 pm PST 29 мая 2026 года;
• Запрещено загружать работы на стриминговые сервисы (включая Spotify и Deezer) до завершения конкурса;
• Призы: свыше $3,000, включая пожизненную лицензию SoundBridge и пакеты от IK Multimedia, Eventide, D16 Group, KV331 Audio и Sonarworks.

С учётом указанных условий конкурс предоставляет технические и творческие стимулы для широкой аудитории ремиксеров. Заявки уже принимаются, участникам рекомендуется внимательно изучить официальные правила на странице конкурса перед загрузкой материалов.

Позиция John Summit и идея маркировки «без AI»

John Summit в одном из недавних высказываний подчеркнул, что на его альбоме не использовался AI, и он гордится этим выбором. Он предложил, чтобы стриминговые сервисы ввели ясную маркировку для треков, созданных исключительно людьми, сравнив такую пометку с «органической» маркировкой в продуктовом секторе. По его мнению, слушателям важно знать, был ли материал сгенерирован при помощи алгоритмов, поскольку AI уже способен создавать вокальные партии, toplines, лупы и даже полноценные треки, что делает различие между «человеческим» и «машинным» продуктом менее очевидным для аудитории.

Контраргумент от Diplo: адаптация к инструментам

Diplo занял противоположную позицию, аргументируя, что музыканты должны научиться работать с генеративными инструментами, такими как Suno и Udio, поскольку технологии голосовой генерации и продакшна становятся доступнее и качественнее. Он проводит параллели с прошлым, когда использование сэмплов и библиотек звуков вызывало критику, но со временем подобные методы стали частью рабочего процесса многих продюсеров. Diplo отмечает, что вопрос не только в технологиях как таковых, но и в том, насколько практика их применения вписывается в существующие механизмы авторского права и договорных обязательств перед вокалистами и соавторами.

Юридический и коммерческий контекст

Переход дискуссии в юридическую плоскость стал очевиден после ряда исков, поданных в 2024 году к компаниям, предоставляющим генеративные сервисы. В этих исках звучало обвинение в том, что системы обучались на защищённых записях без разрешения правообладателей. Такие судебные процессы вынудили музыкальную индустрию и стриминговые платформы серьёзнее относиться к раскрытию информации об использовании AI в процессе создания записей. Некоторые сервисы начали продвигать идеи по обязательной указыванию кредитов с пометкой об участии AI в создании материала, а другие платформы фиксируют массовый приток загружаемого контента, созданного с помощью алгоритмов.

Роль платформ: прозрачность и мониторинг

Платформы, которые распределяют музыкальный контент, оказываются в центре дискуссии: с одной стороны, от них ожидают внедрения инструментов раскрытия использования AI, с другой — они сталкиваются с огромными объёмами загружаемого материала. Отдельные сервисы уже движутся в сторону отображения сведений о применении AI в метаданных и кредитах треков, а другие сообщили о десятках тысяч загрузок в сутки, помечаемых как сгенерированные алгоритмами. Это создаёт дополнительные проблемы по модерированию контента и подтверждению правомерности использования исходных материалов при обучении моделей.

Многообразие позиций среди известных продюсеров

Позиции практикующих артистов в вопросе использования AI разнообразны и зависят от того, о какой части творческого процесса идёт речь. Важные персонажи дискуссии и их ключевые аргументы можно условно разделить следующим образом:

• Steve Aoki использует AI преимущественно как сервис для поиска идей при написании текстов и для технических задач в студии. Он отмечает, что применяет инструменты вроде ChatGPT для генерации лирики в моменты творческого застоя и использует современные алгоритмы для разделения стемов, которые, по его наблюдению, превзошли старые плагины по качеству. Его подход можно описать как прагматичный: AI помогает пройти этапы, где требуется «раскачать» идею, но окончательные творческие решения остаются за человеком.
• Black Tiger Sex Machine выступают против широкого использования AI в областях, где это заменяет труд визуальных и дизайнерских команд. Они специально критикуют генерацию артворка и визуальных материалов, отмечая, что при слабом регулировании этот сегмент креативной индустрии может оказаться наиболее уязвимым к вытеснению реальных специалистов. Для EDM это важно, поскольку визуальная составляющая — обложки, сцена, мерч и клипы — является значительной частью проекта.
• David Guetta выступил одним из ярких примеров практического тестирования AI-голосов: в 2023 году он опубликовал клип, в котором демонстрировал текст в стиле Eminem, созданный с помощью AI, а затем воспроизвёл похожую «Eminem-style» вокальную партию, сгенерированную алгоритмом, в живом сете. Guetta подчеркнул, что не планировал выпускать этот материал коммерчески, однако демонстрация в рамках выступления показала, как быстро AI-голоса могут переместиться из лабораторных тестов в публичную среду шоу.
• Alan Walker занимает промежуточную позицию, заявляя, что AI следует использовать «как инструмент, а не как оружие». Он подчёркивает, что генеративные технологии полезны в моменты творческого застоя, но не должны заменять основную роль человека в композиции и продакшне.
• Zedd использует AI в более широком смысле, включая интеграции в кампании и взаимодействие с фанатами. Он участвовал в проектах, где AI стал частью визуального и интерактивного опыта вокруг релиза, что демонстрирует, как технологии могут расширять способы презентации музыки, а не только процесс её создания.
• deadmau5 обеспокоен риском имитации личности и deepfake-ситуациями. Он критиковал случаи, когда искусственно сгенерированные материалы использовали его образ без согласия, что поднимает вопросы о согласии на использование внешности и имени артиста в промо и других коммуникациях.

Почему вокал — отдельная и особенно чувствительная тема

Использование AI для генерации вокалов и toplines вызывает особые опасения. В отличие от инструментальных пресетов и лупов, вокал напрямую связан с личностью и идентичностью артиста; AI может воссоздать тембр и манеру исполнения, приближая сгенерированную партию к конкретному исполнителю. Это ставит под угрозу голосовых сессионников, topliners и певцов, чьи вклад часто остаётся за пределами публичных кредитов при выпуске dance-треков. Вопросы касаются не только замены труда, но и права на образ и голос, механизма согласования и распределения гонораров и авторских отчислений.

AI в визуальной сфере: обложки, сцены, мерч

Электронная музыка традиционно тесно связана с визуальной составляющей — от обложек и промо до сценических визуализаций и мерча. Генерация изображений и анимаций с помощью AI делает эти процессы быстрее и дешевле, но это также может привести к вытеснению дизайнеров, художников и визуальных режиссёров. Если подобные практики останутся без правил, то коммерческая модель, где визуальные команды получают работу и гонорары, окажется под угрозой. Black Tiger Sex Machine в своих высказываниях прямо связывают защиту визуальных профессий с будущим творческой экосистемы EDM.

Проблема согласия и контроля за идентичностью

Кейсы с deepfake и несанкционированным использованием образов показывают, что AI-технологии могут использоваться для создания промоматериалов и рекламных кампаний без явного согласия артиста. Для таких проектов это создаёт риск ложного одобрения и недостоверного позиционирования. deadmau5 и другие артисты указывают на необходимость механизмов защиты прав личности в цифровой среде, включая юридические инструменты против неправомерного использования образа и голоса.

Что ждёт индустрию дальше: прозрачность и границы

В развитии ситуации ключевыми станут два направления: прозрачность и чёткое определение границ допустимого использования AI. Практические рекомендации, которые обсуждаются внутри индустрии, включают:

• обязательное указание в метаданных и кредитах, если в записи использовался AI;
• правила и стандарты согласования использования AI-имитаций голосов и образов реальных людей;
• системы вознаграждения и учёта вклада живых вокалистов, topliners и визуальных команд при использовании AI-инструментов на этапах подготовки релизов;
• регулирование со стороны платформ, в том числе внедрение механизмов для верификации исходных данных, на которых обучались модели.

Эти меры направлены на то, чтобы отделить AI как вспомогательный инструмент от AI как механизма, заменяющего труд и нарушающего права авторов и исполнителей. Для EDM это особенно важно, поскольку жанр опирается на сложную сеть сотрудничества между продюсерами, сессионными вокалистами, авторами, дизайнерами и визуальными командами.

Практические последствия для артистов и лейблов

Артистам и лейблам придётся адаптировать контракты и рабочие процессы. В частности, необходимо чётко прописывать, могут ли треки и визуальные материалы быть дополнены или заменены AI-генерацией, и в каких случаях требуется письменное согласие участников проекта. Лейблы также будут вынуждены модернизировать систему приёма релизов, чтобы отслеживать и документировать применение AI-инструментов при создании материала.

Разные подходы — и разный практический выбор

Очевидно, что единый подход к вопросу не сложится быстро. Часть продюсеров будут рассматривать AI как стандартный элемент студийного арсенала, используемый для ускорения работы и расширения креативных возможностей. Другая часть будет настаивать на сохранении «человеческого фактора» и сопротивляться практикам, которые приводят к замене реального труда алгоритмами. Между этими позициями вероятно появление промежуточных решений: использование AI при условии прозрачного указания и выплаты вознаграждений участникам процесса.

Выводы для сцены и слушателей

Обсуждение вокруг John Summit, Diplo, Steve Aoki, Black Tiger Sex Machine, David Guetta, Alan Walker, Zedd и deadmau5 демонстрирует, что вопрос AI в EDM перестал быть лишь предметом профессиональных дискуссий и превратился в публичную тему, затрагивающую права и ожидания аудитории. Для слушателей это означает необходимость большей информированности о том, как создаётся музыка, а для индустрии — развитие стандартов раскрытия информации и защиты прав создателей.

Переход от обсуждений к практическим стандартам и регуляциям будет зависеть от нескольких факторов: давления юридических прецедентов, инициатив от платформ по прозрачности, а также от готовности артистов и лейблов выстраивать ясные правила работы с AI. В конечном счёте, для EDM важно сохранить баланс между инновациями и защитой человеческого труда в тех областях, где замена человека машиной несёт риски для занятости и авторских прав.

Список упомянутых в статье артистов и ключевых терминов:

• John Summit
• Diplo
• Steve Aoki
• Black Tiger Sex Machine
• David Guetta
• Alan Walker
• Zedd
• deadmau5
• Suno
• Udio
• Spotify
• Apple Music
• Splice
• Deezer

Эта тема будет оставаться актуальной: по мере развития технологий вопросы прозрачности, согласия и распределения творческих кредитов только усилятся. Музыкальное сообщество, платформы и правовые механизмы должны будут отработать понятные правила, чтобы инновации не приводили к нарушению прав и вытеснению профессионалов, обеспечивающих сцену вокруг каждого релиза.

Организаторы описывают формат фестиваля как сочетание музыкальной программы с крупномасштабными арт-инсталляциями, roaming performances и интерактивными активностями на многостадийной площадке. Такое построение сцены и пространств ориентировано на сочетание звукового и визуального опыта, а также на вовлечение публики в перформативные элементы на протяжении всего уикенда.

Лайн‑ап Metamorphosis 2026 направлен на расширение жанровых границ: в центре внимания окажутся bass и мелодичная электроника, при этом в программе найдётся место для house, melodic techno, tech house и клубных сетов. В ряду артистов, представляющих разные ветви басовой сцены, значатся INZO, Sullivan King, Deathpact, Canabliss и DRINKURWATER. Среди них Sullivan King отмечается за металлические влияния в звучании, а INZO позиционируется как более мелодичный и экспериментальный проект. Такое сочетание позволит привлечь аудиторию, интересующуюся разнообразными проявлениями bass-музыки.

Параллельно BUNT., Cassian, OMNOM, DJ Susan, GUDFELLA и DØMINA расширяют представление о фестивале за счёт house и клубной эстетики: их присутствие задаёт баланс между громкими басовыми сетами и более танцевальными, клубными блоками программы. В целом состав артистов даёт зрителю различные маршруты по фестивалю — от тяжёлых басовых партий и мелодичных выступлений до хouse‑ и techno‑ориентированных сетов и визуальных инсталляций.

Помимо хэдлайнеров в расписании появится широкий список исполнителей, дополняющих основную программу и формирующих многоуровневую сценическую структуру. В афишу вошли:

• HILLS
• PAPERWATER
• SKILAH
• Twin Diplomacy
• Cassius King
• Disco Cowboy
• ELRAE
• Foundsound
• Gavin Blac
• GLAZE
• GRIAA
• INOU B2B ADVPTIVE
• KENJOY
• LEILI
• Milly Wubbs
• NOVUH B2B WOLSY
• Palmtree
• TERZI B2B GRAM
• TPiston
• TSketch

Такая развёрнутая сетка артистов важна для фестиваля, который возвращается на площадку с несколькими сценами: она позволяет не ограничиваться только именами верхней части биллинга и предлагает посетителям разнообразные музыкальные маршруты в пределах одних выходных.

Ключевой частью формата Metamorphosis остаются элементы визуального искусства и интерактивности. По плану на территории появятся крупные арт‑инсталляции, мобильные перформансы и зоны с интерактивными активностями. Организаторы подчёркивают, что эти элементы призваны сделать публику участником визуального ряда, а не только зрителем музыкальных сетов. Взаимодействие с арт‑объектами и роуминг‑перформансы должны усилить ощущение единой креативной среды, где музыка сочетается с визуальными формами самовыражения.

С точки зрения городской афиши Metamorphosis займет место в конце лета и упрочит присутствие электронной и арт‑ориентированной культуры в Орландо: 28–29 августа площадка Amphitheater станет местом, где пересекутся фанаты bass, мелодичной электроники, house и club‑сцены. Фестиваль ориентирован не только на шоу хэдлайнеров, но и на широкий спектр артистов и визуальных решений, что, по задумке организаторов, формирует более целостный опыт для посетителей.

План мероприятия предусматривает многосценную конфигурацию, что позволит синхронизировать основные выступления с параллельными арт‑акциями и интерактивными зонами. Такая архитектура пространства нацелена на то, чтобы у участников была возможность перемещаться между разными режимами участия: от погружения в музыкальный сет до взаимодействия с инсталляциями и перформансами.

Подводя итог, Metamorphosis Music & Arts Project 2026 предложит зрителям сочетание жанровой разноплановости и визуально‑перформативных акцентов, сделав акцент на взаимодействии публики с пространством и артистами. Событие пройдёт 28–29 августа 2026 года на Orlando Amphitheater в Central Florida Fairgrounds и включит в расписание ILLENIUM, Ganja White Night, BUNT., INZO, Sullivan King, Cassian, OMNOM, GUDFELLA, DØMINA и полный список исполнителей, указанный выше, а также множество арт‑инициатив по всей территории фестиваля.

Лайн‑ап сезона включает ряд имен из областей house, disco и tech‑house. Среди заявленных артистов — 2ManyDJs, Peach, Gene On Earth, Bonobo, Carl Craig, Jayda G, Optimo (Espacio), Cinthie, Hunee, Sonja Moonear, HAAi, Erol Alkan и Fatboy Slim.

Программа сезона также включает несколько специальных back‑to‑back сессий. В числе таких сетов значатся: Eris Drew & Octo Octa; проект Moxie, Peach, Saoirse & Shanti Celeste (SASS); дуэт Gerd Janson & Marcel Dettmann; а также историческая пара Sasha & John Digweed.

Открытие резиденции состоится 26 мая, на этот день заявлены выступления Groove Armada, Cinthie и Erol Alkan. Программирование будет распределено по четырём разным пространствам внутри 528 Ibiza, что предполагает одновременное присутствие нескольких сцен и различную динамику вечера в зависимости от площадки.

Кроме перечисленных хэдлайнеров и бэк‑то‑бэков, сезон Pikes Presents обещает разнообразие стилистик и форматов — от продуманных DJ‑сетов до кооперативных выступлений в формате b2b. Расписание по конкретным датам и подробная карта выступлений по четырём зонам будут публиковаться организаторами по мере приближения событий.

528 Ibiza открылась в 2024 году при участии команды, стоящей за Pikes и Ibiza Rocks. Возвращение открытой серии Pikes Presents на эту площадку было подтверждено в феврале 2026 года. Организаторы позиционируют проект как регулярную летнюю резиденцию с акцентом на живую атмосферу и международных диджеев.

Особое внимание в анонсе уделено дополнительным специальным датам вне вторников: 12 августа (Eclipse Special) и трём событиям в сентябре — 5, 12 и 26 сентября. Эти даты, по замыслу промоутеров, должны дополнить основную вторничную программу и представить отдельные тематические или расширенные сеты.

Подробности по билетам, расписанию и распределению сцен организаторы обещают публиковать ближе к началу сезона; актуальная информация будет доступна у представителей 528 Ibiza и команды Pikes.

Организаторы подчёркивают, что формат рассчитан не на набор отдельных вечеринок под одним брендом, а на последовательность городов, которые вступают в общую временную линию по мере того, как в их часовых поясах наступает день. В каждой точке маршрута сохранены локальные особенности сцены: от артистов и коллективов до формата площадки и дневных активностей.

Список городов и артисты, объявленные в рамках маршрута, выглядят следующим образом:

• Tokyo — Vegyn
• Mumbai — Arjun Vagale
• Vienna — FISHER
• Berlin — DJ Seinfeld
• London — Jyoty
• New York (Sunset Park Rooftop, Brooklyn) — Juan Atkins, Andre Power, BAMBII, UNIIQU3 B2B Shekdash, Black Rave Culture, Ayanna Heaven, PLYR1, Tim Fields, Anastazja
• Los Angeles (The Roosevelt Hotel) — Long Distance World (утренний запуск), The 9AM Banger, STRAWBRY & Friends, Pangea Sound, Baile World, Noodles, Austin Millz, TOKiMONSTA

Выбор городов подчёркивает желание организаторов охватить разные сцены и музыкальные референции: Токио представляет более экспериментальную и левофильную сторону электронной культуры через Vegyn, Мумбаи даёт пространство для индийской техно‑сцены с участием Arjun Vagale, в Вене заявлен FISHER как имя с более фестивальным потенциалом, Берлин связывается через DJ Seinfeld с клубной историей, Лондон представлен артистом с ради и диджейским бэкграундом Jyoty, а в США формат разделён на две логики — дневную и социальную на западном побережье и клубную и историческую на восточном.

Для американского дебюта Red Bull Midsummer выбрал две разные площадки и подходы. В Лос‑Анджелесе программа стартует ранним утром: Long Distance World проведёт утренний пробег, затем музыкальная часть откроется проектом The 9AM Banger, после чего выступят местные коллективы и артисты, включая STRAWBRY & Friends, Pangea Sound, Baile World, Noodles, Austin Millz и TOKiMONSTA. Лос‑Анджелесская программа выстроена как дневное мероприятие с социальной и коллективной составляющей, которое завершится на The Roosevelt Hotel ближе к вечеру и ориентировано на местные креативные группы.

Нью‑Йоркская часть пройдёт на Sunset Park Rooftop в Бруклине и будет иметь более «клубную» структуру в сочетании с акцентом на Black electronic music и исторические пласты танцевальной культуры. Программа Нью‑Йорка запланирована с 10:00 до 01:00 EST и включает имена, связанные с ранней историей техно и современными сценами: Juan Atkins (назван как один из родоначальников детройтского техно), Andre Power, Anastazja, BAMBII, UNIIQU3 B2B Shekdash, Black Rave Culture, Ayanna Heaven, PLYR1 и Tim Fields. Помимо музыкального расписания, на площадке пройдут занятия по движению от The Ness и The Fit In, что добавляет элемент физической активности и сообщественной практики в программу.

Такая двойная логика для США — дневная и ориентированная на локальные сообщества в Лос‑Анджелесе и более исторически обусловленная, ночная и клубная в Нью‑Йорке — иллюстрирует, как организаторы хотят сохранить разнообразие локальных сцен внутри единого глобального события. В рамках общей трансляции роль каждого города не сводится к равнозначному «стопу» одного линейного графика: каждая локация встраивается в единый хронометраж, но сохраняет свою идентичность и формат.

Red Bull Midsummer позиционируется также как часть более широкой истории дневной танцевальной культуры — от ранних встреч acid house до open‑air традиций Ибицы. Выбор даты — 20 июня, день летнего солнцестояния — обоснован намерением использовать самый длинный световой отрезок в году как тематическое и практическое обрамление для дневных мероприятий и уличных активностей. В этом контексте присутствие утренних пробежек, движений и коллективов объясняет, почему программа включает не только DJ‑сеты, но и события вне плоскости клубного расписания.

Организаторы указывают, что формат делает акцент на связи между городами через живую картинку и звук: прямая трансляция в реальном времени позволит аудитории увидеть, как программа плавно переходит из одного часового пояса в другой, и почувствовать преемственность событий. Такой подход создаёт ощущение единого маршрута от Токио к Лос‑Анджелесу, где каждая остановка добавляет локальный характер к общей истории дня.

Билеты на обе американские даты поступили в продажу 7 мая 2026 года: продажи для Нью‑Йорка стартовали 7 мая в 12:00 PM ET, а для Лос‑Анджелеса — 7 мая в 10:00 AM PT. Площадкой нью‑йоркского события выбран Sunset Park Rooftop, где программа длилась с 10:00 до 01:00 EST, а лос‑анджелесский этап прошёл в The Roosevelt Hotel с 10:00 до 22:00 PST.

Организация Red Bull Midsummer подчёркивает тенденцию к гибридным форматам в электронной музыке, где синхронные трансляции, привязка к локальной сцене и внимание к городскому контексту делают возможным проведение масштабных событий без утраты уникальности каждой локации. Для артистов это даёт возможность участвовать в глобальной цепочке событий, оставаясь частью своей локальной сцены; для зрителей — почувствовать участие в едином международном марафоне, который при этом сохраняет черты конкретного города.

Дополнительные обновления о программе и расписании организаторы анонсировали в Instagram (принадлежит компании Meta, признанной экстремистской и запрещённой на территории РФ) — @redbullmusic. Информацию о билетах и подробности по полному маршруту организаторы публиковали на официальных ресурсах мероприятия.

Red Bull Midsummer демонстрирует, как событие, опирающееся на один календарный день и идею следования за светом, может объединить различные сцены и аудитории по обе стороны земного шара. Формат сочетает элементы дневных праздников, клубной истории и локальных сообществ, предлагая участникам и зрителям серию связанных, но отличающихся по содержанию остановок в рамках единого 28‑часового музыкального маршрута.

Calvin Harris, Jazzy — Satisfy

Satisfy выходит 8 мая 2026 года и представляет собой piano house‑трек, в котором основа построена на повторяющемся вокальном хукe и яркой фортепианной линии. Релиз был заранее промотирован самим Calvin Harris, что дало слушателям возможность познакомиться с основными мотивами до официального выхода. Для Jazzy сотрудничество с Harris отмечает продолжение её карьеры в британской и ирландской танцевальной сцене после успешных записей вроде Giving Me и Somedays. В новом треке Harris отвечает за продакшн, а Jazzy — за вокал, что делает Satisfy заметным летним номером в house‑сетах.

The Chainsmokers — Love Is Kind (EP)

Love Is Kind — это EP из пяти треков, записанный в сотрудничестве с Oaks — творческим проектом шведской певицы и авторки песен Winona Oak. В состав релиза вошли композиции Echo, Already Know, Five Past Three, Love Is Kind и Wild. Парни вернулись к совместной работе с вокалисткой после их предыдущего сотрудничества в 2018 году на треке Hope. По словам участников проекта, работа над Echo переросла в продолжительные сессии, в результате которых одна песня превратилась в пятидорожечный EP: это произошло после периода творческой стагнации в студии. На EP Oaks отвечает за более уязвимые стороны текстов, а The Chainsmokers сохраняют продакшн в рамках эмоционального dance‑pop звучания, которое было характерно для их ранних хитов.

Armin van Buuren & Andrew Bayer — Serendipity

Serendipity выходит как часть двухтрекового сингла на лейбле Armind и дополняется композицией Need You By My Side. Это сочетание двух артистов с долгой историей в прогрессив‑трансе: Armin van Buuren продолжает цикл релизов в рамках A State of Trance, а Andrew Bayer приносит свою фирменную мелодическую полировку, выработанную за годы работы с Anjunabeats. Появление Serendipity приурочено к окрестности выхода A State of Trance 2026 и вписывается в более широкий релизный план Armin van Buuren на этот период.

Wax Motif — House of Wax II (альбом)

Второй альбом House of Wax II у Wax Motif выходит 8 мая 2026 года и расширяет звуковую палитру исполнителя за счёт кроссовера house с хип‑хопом, R&B, бразильским фанк‑влиянием и латинскими элементами. В треклист вошли песни You Forget, Bad & U Know It, Sync Button, Bota, Run It Up, What U Want и Sun Goes Down. Для альбома Wax Motif привлёк широкий круг гостей: Ty Dolla $ign, ZHU, Jozzy, Maeta, MC Lan, DJ Jazzy Jeff, Camden Cox, Sarah De Warren, 24hrs, Juos, GTA и Colorsick. Релиз совпадает с началом североамериканского турне House of Wax II, которое стартует 15 мая в Las Vegas и включает выступления на EDC Las Vegas, Beyond Wonderland Chicago, а также остановки в Brooklyn, Toronto, Houston, Dallas, Orlando и других городах. После того как первый проект House of Wax преодолел отметку в 33 миллиона прослушиваний, автор использует формат полноценного альбома, чтобы связать клубную house‑производство с более широкой городской и глобальной поп‑культурой.

SkyDisc ft. RIENK — Coming Down

Coming Down выходит на лейбле RIOT Records и войдёт в компиляцию Uprising: Vol. 10. Трек написан в память о партнёре по дуэту, наставнике и близком друге SkyDisc, который скончался в 2022 году; эта личная история лежит в основе драм‑энд‑бэйс‑партии. SkyDisc родом из Боснии и в настоящее время базируется в Техасе; за его спиной более 14 лет работы за диджейским пультом и более шести лет в производстве. RIENK добавляет вокальную составляющую, опираясь на прошлые релизы и коллаборации, связанные с Monstercat, UKF, Liquicity и Deadbeats. Эмоциональная лирика в сочетании с бас‑ориентированной продакшн‑структурой делает Coming Down одной из наиболее личных премьер недели.

VAVO & Thomas Edwards — Don’t Leave

Don’t Leave выходит на KESS Records и представляет собой продолжение вокального направления в продукции VAVO. Новинка появляется после того, как VAVO получил вирусный отклик в Японии: его трек Lose You Tonight в коллаборации с Dan Caplen породил органичный танцевальный тренд в TikTok и набрал тысячи пользовательских видео и миллионы просмотров, а также поднялся до №51 в чарте Japan Top 200 Shazam. Don’t Leave адресован растущей аудитории артиста и сохраняет фокус на запоминающемся вокале и повторяемости в плейлистах.

ero808 & Coka Cobra — Don’t Look Down

Don’t Look Down стал дебютом на лейбле Deadbeats для дуэта ero808 и Coka Cobra. Трек ориентирован на позднюю клубную атмосферу: минимальная перкуссия, гипнотические бас‑линии и дроблёный вокал создают напряжённое, экономное звучание без характерных для EDM «падений». Для ero808 это новый шаг после каталога, набравшего сотни миллионов стримов и включающего сотрудничества с Kyle Watson, Solardo, Pitbull, AYYBO и NXSTY. Для Coka Cobra релиз продолжает линию после подписания на Confession в 2020 году; его прошлые выступления включают совместные сеты и лайвы рядом с Valentino Khan, Malaa и Whipped Cream, а также участие в фестивалях, включая Shambhala.

GROSSOMODDO & Montaigne — WAQI

GROSSOMODDO продолжают партнёрство с лейблом Make The Girls Dance Records, выпустив WAQI при участии Montaigne. Трек следует за выпущенными ранее коллаборациями дуэта на лейбле, такими как Andalucía с HUGEL и Hadid с HUGEL и Sphynx, и остаётся в русле афро‑хаусного звучания, которое продвигает Make The Girls Dance Records. Beatport классифицирует WAQI (Extended Mix) в разделе Afro House / Afro Latin при темпе 123 BPM; дата выхода — 8 мая 2026 года. Для GROSSOMODDO эта работа укрепляет позицию в каталоге лейбла и поддерживает рост в цифровых сервисах и медийной поддержке.

Honorable mentions

• AFROJACK — Take Over Control (feat. Eva Simons) [Nitefreak Remix]
• Agents Of Time, FORS — Oblivion
• Arcando, Andromedik — Hold Me In Heaven
• Autograf, SLVR, WYNNE — Nobody Knows
• B Jones, MIDI Kittyy — Universe [Trust The Plan]
• Chuckie, Juany Bravo, KYDUAN — DAMN GIRL
• Claptone — Wanderer (Album)
• Curbi — Shake That
• Felicia — My System (Blasterjaxx Remix)
• Ferreck Dawn — Say What You Mean
• GATTÜSO, Grace Kinstler — OZONE
• Gryffin, AVELLO, Sasha Alex Sloan — Without You
• KAAZE & Roland Clark — WTF
• Kaskade & Layton Giordani & Natalie Jane — Meet Again
• KILIMANJARO, The Joy, Bloody Civilian — I Don’t Want To Go
• Lee Foss, BUJA (BR), Franksy — Cult Of Bass
• Mike Candys — Ay Papi
• MOGUAI x Stupid Goldfish — Shimmy Shake
• Monki — Drum Beats Go Like
• Nico Morano, MeWhy — Onana
• Phuture Noize — Recover Me
• PNAU, EARTHGANG, sadMONTH — Nirvana
• Prospa, Murda Beatz — Baby
• Purple Disco Machine — Disco Cherry
• R3HAB — More than enough…
• Steve Aoki, Farruko & Greeicy — YAPAQUE
• Sultan + Shepard, Shallou — Twilight
• Tchami, Poobear — Cry For Me
• Timmy Trumpet & Frank Walker ft. John Martin — All My Life
• Tungevaag, Alida — Love Will Never Die
• W&W, AXMO — Jump To The Stars
• Zeds Dead, ARDN & Boi-1da — We Came To Bleed

Все перечисленные релизы и подборки появляются в цифровых сервисах сегодня, 8 мая 2026 года, и доступны для прослушивания на платформах вроде Spotify и Audiomack. Для слушателей это очередная неделя с большим количеством релизов разной направленности: от клубного house и афро‑хауса до прогрессив‑транса и личных драм‑энд‑бэйс композиций. Следите за плейлистами и обновлениями, чтобы услышать полные версии всех треков и альбомов.

На мероприятии Sara Landry поддержат несколько приглашённых исполнителей. В рамках вечера запланирован DJ-сет от Pendulum, а также выступления Supergloss и Lorely Mur:

• Pendulum — DJ set
• Supergloss
• Lorely Mur

Предпродажа билетов прошла 7 мая в 9:00 по тихоокеанскому времени. Общая продажа билетов начнётся 8 мая в 9:00 по тихоокеанскому времени.

Анонс концерта в Red Rocks последовал за серией достижений Sara Landry в последние годы. В 2024 году она выпустила дебютный альбом 'Spiritual Driveby', а также стала первым представителем hard techno, выступившим на главной сцене фестиваля Tomorrowland. В прошлом году в одном из крупных ежегодных рейтингов она заняла 62-е место в списке Top 100 DJs и получила награду Highest Hard DJ.

В 2026 году Sara Landry продолжает плотный фестивальный график: в программе у неё выступления на Tomorrowland (возвращение в июле), Sónar, Bonnaroo и Movement Festival в Детройте. Кроме того, в октябре прошлого года она выпустила сингл 'GIRLBOSS'.

Концерт в Red Rocks рассматривают как редкую возможность для артистов электронной сцены сыграть на уникальной природной площадке с характерной акустикой и внушительной историей выступлений. Для Sara Landry это будет не только дебют на этом месте, но и один из наиболее заметных сольных концертов в карьере.

Организаторы и промоутеры пока не раскрывают подробности по расписанию вечера и дополнительным гостям помимо уже объявленных имён. Покупателям рекомендуется следить за информацией о времени входа и возрастных ограничениях, а также за возможными изменениями в лайнапе ближе к дате мероприятия.

Для российской аудитории важно отметить, что шоу состоится в Колорадо 10 октября; участники с билетами должны учитывать международные поездки, визовые и логистические нюансы при планировании поездки.

В новой конфигурации программа Waterworks будет разворачиваться сразу в семи пространствах The Cause в восточном Лондоне и пройдёт в виде непрерывной 36-часовой вечеринки в те же даты, что и планировалось ранее: 12 и 13 сентября 2026 года. Это первый случай с момента запуска Waterworks в 2021 году, когда фестиваль переносит место проведения.

В сообщении в посте на Instagram (принадлежит компании Meta, признанной экстремистской и запрещённой на территории РФ) организаторы написали: «С сожалением сообщаем, что в этом году фестиваль не сможет пройти в Gunnersbury Park, поскольку парк пока не получил необходимых планировочных разрешений для работы в соответствующие даты 2026 года».

Организационная команда пояснила, что даже в случае последующего одобрения разрешений ожидание было бы слишком рискованным. По словам организаторов, им пришлось бы «взять на себя обязательства на сотни тысяч фунтов на инфраструктуру, закупки у поставщиков и привлечение команды», при этом отсутствовала бы гарантия получения разрешения. Также отмечается, что мероприятие в такой ситуации оказалось бы нестрахуемым.

Организаторы добавили ещё одну аргументацию морального и финансового характера: «Этически мы не готовы рисковать тем, что не сможем расплатиться с нашими сотрудниками, артистами, поставщиками, фрилансерами и командой, многие из которых уже вложили значительные усилия в создание Waterworks. Морально мы не готовы рисковать тем, что не сможем вернуть средства держателям билетов».

В новой программе The Cause предложит расширенные сеты: дневная часть будет сосредоточена в наружных пространствах площадки, ночная — в закрытых залах клуба. Таким образом организаторы постарались сохранить фестивальную структуру и продолжительность событий, адаптировав её под урбанистическую площадку The Cause.

Все уже приобретённые билеты остаются действительными для обновлённого формата фестиваля. Покупателям, у которых уже есть билеты, сообщат обновлённые условия продажи и обмена билетов. Организаторы пообещали обеспечить прозрачность коммуникации для держателей билетов в ближайшие недели.

Организационная команда также подтвердила намерение вернуться в Gunnersbury Park в 2027 году, то есть перенос рассматривается как временная мера, продиктованная текущими административными и страховыми ограничениями.

Напомним, что в феврале этого года Waterworks объявил об расширении формата до двухдневного фестиваля, а полный лайнап был представлен в марте. В числе подтверждённых исполнителей значатся Eris Drew, Midland, Call Super b2b Objekt, Tim Reaper, Ross From Friends, Skee Mask b2b OK Williams и другие артисты.

Смена площадки на The Cause означает, что сетап фестиваля будет адаптирован под клубную инфраструктуру: организаторы планируют распределить артистов по семи сценам, что позволит сохранить разнообразие и плотность программы при ограниченном уличном пространстве. При этом формат «36 часов без перерывов» остаётся ключевым элементом концепции мероприятия.

Решение о переносе подчёркивает экономические и юридические риски, с которыми сталкиваются независимые фестивали при работе с городскими парками и публичными пространствами. Организаторы объяснили, что для небольшой или независимой команды ожидание разрешений сопряжено с необходимостью совершать крупные платежи заранее — на закупку сцены, технического оборудования, оплату подрядчиков и логистику — без надёжных гарантий на получение всех согласований. В таких условиях страховые компании могут отказать в покрытии, что ещё более увеличивает финансовую уязвимость проекта.

Организационная команда Waterworks отметила, что перенос на The Cause позволит сохранить рабочие места и контрактные обязательства с артистами и подрядчиками, а также гарантировать возможность возврата средств покупателям при непредвиденных обстоятельствах. В сообщении указано, что это решение принято с приоритетом защиты интересов сотрудников, исполнителей и аудитории.

Билеты на фестиваль остаются в продаже на прежних условиях до объявления окончательных изменений в билетной политике. Организаторы обещали своевременно информировать покупателей о деталях расписания, порядке доступа на площадку The Cause и особенностях дневной и ночной программ.

Переезд Waterworks в The Cause на сентябрь 2026 года сохраняет основной набор артистов и концептуальную направленность фестиваля, одновременно подталкивая организаторов к более компактной, клубной реализации проекта. Возвращение в Gunnersbury Park запланировано на 2027 год.

По словам артиста и по звучанию представленного материала, EP отражает дальнейшее движение Conducta в направлении, которое определяет его недавние DJ‑сеты. В работе заметно усиленное внимание к элементам jungle и breakbeat: треки отличаются более быстрыми темпами, дроблёными брейками и характерной ритмической агрессией, свойственной ряду современных британских рейв‑треков.

Лидирующий сингл с релиза называется «Low Can U Go». Вокальную партию в нём исполняет ямайский артист BLVK H3RO. Песня отмечена высоким темпом и активным использованием «UK ravey»‑брейкбитов, что подчёркивает её ориентированность на танцпол и стилистическую связь с текущими тенденциями в британской электронной сцене. Трек уже представлен публике и доступен для прослушивания.

В целом EP SOUNDBOY JOHNNY позиционируется как продолжение того направления в творчестве Conducta, где продюсер экспериментирует с ускорением темпа и дроблением ударных партий. По замыслу автора, такой подход должен отразить влияние классических джангл‑структур и современного брейк‑саунда на его собственную манеру продакшна и подачу материала в сетах.

Ключевые факты о релизе:

• Артист: Conducta
• Название EP: SOUNDBOY JOHNNY
• Количество треков: 3
• Лейбл: Up Ya Archives (Nia Archives)
• Дата релиза: 28 мая 2026 года
• Лид‑сингл: «Low Can U Go» (feat. BLVK H3RO)

Релиз примечателен тем, что Conducta явно уходит в сторону более скоростного и ломкого драм‑энд‑бейсного и джангл‑звучания, используя приёмчики chopped breaks и ориентируясь на энергию рейв‑треков. Подробности о цифровых форматах, физических тиражах и возможных ремиксах будут объявлены ближе к дате релиза.

Для российской аудитории участие российских музыкантов в релизе не заявлено; при появлении локальных дат, выступлений или дополнительных материалов редакция подготовит обновление.

Skrillex, ISOxo, Cristale & TeeZandos — Smoke

После более чем года появления в живых записях, ремейков и фанатских загрузок под неофициальным именем Killers трек официально вышел под названием Smoke. Финальная версия сохранила узнаваемый крючок «bring smoke to the dancefloor», который сделал ID заметным в сэтах, но при этом теперь вывела в центр Cristale и TeeZandos. Их речитатив придаёт записи отчетливую UK rap-палитру; композиция не выглядит просто как вокальное дополнение к продюсерскому ID — это полноценный сингл с коротким хронометражем, прямолинейной построением дропа и фокусом на быстром вступлении хука.

Dom Dolla x Tiga — Don’t Worry Baby

Dom Dolla и Tiga впервые объединились на Don’t Worry Baby. Партнёрство кажется логичным: оба артиста не сводят клубную музыку к простому «дроп — релиз». Песня опирается на монотонный, «deadpan» вокал Tiga, который придаёт треку слегка странный характер, не превращая его в новинку ради эффекта. Продакшен Dom Dolla выдержан чисто, чтобы хук оставался на переднем плане. После визуально оформленного с релизом в инопланетной стилистике, Don’t Worry Baby воспринимается как клубный трек с ясной визуальной идеей, а не как очередная громкая коллаборация ради имени в календаре релизов.

Hardwell, Dr Phunk & Azteck — Low

Hardwell вместе с Dr Phunk и Azteck представили Low на лейбле Revealed Recordings после того, как Hardwell впервые исполнил трек во время своего сета на Ultra Miami. Композиция берёт отсылки к клубному звучанию 2000-х и трансформирует их в современное звучание Revealed: более жёсткая грань Dr Phunk соседствует с мейнстримовым подходом Hardwell и чистой фестивальной эстетикой Azteck. Коллаборация имеет подпитку от ранее выстроенных рабочих связей: Hardwell и Dr Phunk уже сотрудничали над треками Here Once Again и Take Us Down (Feeding Our Hunger), а Azteck уже фигурирует в каталоге Revealed, что делает Low частью не абстрактного шоурила, а логичного продолжения истории лейбла и его звука.

Phatwell — Run For Something Better

Phatwell продолжил серию сообщений в танцевальной музыке релизом Run For Something Better. Шведский продюсер Pär Holmgren вёл музыкальную карьеру в роке до того, как в 2020 году начал выпускать EDM и house под именем Phatwell. Это прошлое объясняет, почему в его работах часто доминирует песенная идея над чисто дроп-ориентированной композицией. Run For Something Better следует этой логике: заглавное послание остаётся в центре, трек выдержан в мелодичном и аккуратном стиле, с фокусом на оптимизм и личные рефлексии, уже прослеживавшиеся в его ранних работах Keep Those Dreams и When The World Stops.

SPAG — THIS IS SPAG EP

SPAG, ранее известный как Spag Heddy, открыл новую главу с EP THIS IS SPAG, вышедшим 1 мая на Kannibalen Records. Проект оформляет ребрендинг артиста, уход от «пастовой» айдентики Spag Heddy при сохранении басовой основы, принесшей ему известность в дубстеп- и бас-сценах. На EP SPAG проходит через trap, dubstep, brostep, drumstep и другие ностальгические бас-текстуры; треки MESSIAH, OLD SKOOL и TREP демонстрируют, что проект не ограничен одной субжанровой рамкой. Визуальная составляющая релиза подчёркивает новое направление: отсылки к поп-панку, скейт-культуре и строгой чёрно-бело-красной коллажной эстетике. Для артиста, который получал поддержку от таких имен, как Skrillex, Subtronics, NGHTMRE, Excision, Zeds Dead и Rusko, THIS IS SPAG воспринимается как осмысленный ребут с историей за плечами, а не как смена имени ради формы.

Почётные упоминания

• Alesso & Pendulum — FADE (TOO BIASED Remix)
• Armand Van Helden, Christian Rich — Ski Hard
• Armin van Buuren & Skytech — She A Freak
• Benny Benassi — Feel The Bass (Album)
• Cat Dealers, HRRTZ, Jem Cooke — Ordinary World
• Chris Lake x ATRIP — Make You Fight
• Chris Lorenzo — HOTS 4 U
• Curbi — Shake That
• D.O.D., Hayley May — Closure
• DIM3NSION, StanV — Lacrimosa
• Giuseppe Ottaviani, Andrew Rayel, Alessia Labate — How Do We Know
• Goodboys — Arrive
• Henry Fong, Fahjah — Shake That
• HILOMATIK — A-Sides EP 2
• Jackie Hollander — High On You
• Jax Jones — Sidewinder
• Kapuchon, Miss Monique, GLZ — Hot Sauce
• Liva K — Didn’t Miss You
• Madeon, Slayyyter — Fire Away
• Marnik — We Came We Saw We Conquered
• Mathame — Yogen
• MC4D — Compass (Album)
• Mosimann — Night & Day
• NERVO, Nusha — Don’t Run
• Nick Havsen, Aki-Hiro — Nostalgia
• Nicky Romero, Almero, Grace Barton — Run to You
• Notre Dame — No Rules (EP)
• Sam WOLFE — In My Heart
• San Holo x Big Gigantic — Beautiflul Colors
• Sentinel — Let There Be Light
• Showtek, The Rocketman — Here We Go
• SIDEPIECE — Function
• Switch Disco — Voices
• WHIPPED CREAM — HOME WAS ALWAYS ME (Album)

Полная подборка New EDM Friday 1 мая включает все перечисленные релизы и плейлист недели. Послушать обновлённый список релизов можно на Spotify и Audiomack.

Организаторы мероприятия объяснили выбор места тем, что полигон находится в родном городе министра внутренних дел Laurent Nunez, и представили действие как форму протеста против недавно подготовленного законопроекта, направленного на ужесточение ответственности за организацию и проведение бесплатных вечеринок. По словам организаторов, намерение законодателей сузить пространство для подобных мероприятий стало одной из причин выбора именно этой локации.

Министр внутренних дел Laurent Nunez в субботу прокомментировал событие в прессе и сообщил, что незаконный рейв только укрепил его намерение продвигать ужесточение положений соответствующего законопроекта. «Чтобы этого больше не повторялось, санкции должны быть ужесточены», — заявил он, добавив также: «Наши сограждане этого не понимают». Nunez пояснил, что штрафы, наложенные по итогам выходных, превышают 600 и будут предъявлены как за нарушение государственной границы полигонной территории, так и за участие в незаконном мероприятии.

В тексте законопроекта предусмотрены следующие ключевые положения по санкциям:

• организаторы бесплатных вечеринок с числом участников 250 человек и более могут быть наказаны лишением свободы сроком до шести месяцев и штрафом до €30 000;
• участники рейвов могут получить штраф до €1 500 за первое правонарушение и до €3 000 за повторное нарушение.

Ранее в конце апреля, 26 апреля, организатор нелегального протестного рейва в Марселе заявил, что если бы законодатели присутствовали на подобных мероприятиях, у них могло бы сложиться иное представление о сцене и возможностях, которые она открывает. Его комментарий прозвучал в контексте роста напряжённости между организаторами free parties и властями, планирующими новые меры реагирования.

Инциденты с крупными нелегальными рейвами во Франции не единичны. В августе 2020 года на нелегальной вечеринке в департаменте Lozère собралось более 10 000 человек. В июне 2021 года при разгоне нелегального события в Redon, на котором присутствовало около 1 500 человек, один человек потерял кисть руки в результате инцидента, произошедшего во время вмешательства полиции.

По итогам прошедших выходных местные правоохранительные и военные структуры проводили оценку возможных рисков, связанных с нахождением большого числа людей на полигоне с историей боевых испытаний. Власти предупреждали о вероятности обнаружения неразорвавшихся боеприпасов и необходимости проведения расчистки территории специалистами перед допуском граждан.

Видеозаписи и фотоматериалы с Bourges Teknival появились в открытых источниках и социальных сетях; на них видно масштабное скопление людей, сцены с усилением звука и импровизированную инфраструктуру мероприятия. Представители организаторов подтвердили, что мероприятие задумывалось как демонстрация против ограничений для сцены free parties, а также как продолжение практики технивэлов — массовых бесплатных рейвов с автономной организацией.

С учётом текущего состояния обсуждения законопроекта и резонанса вокруг прошедшего технивэла ожидается дальнейшее внимание со стороны властей и возможное усиление правоохранительных мер в отношении организаторов и участников подобных событий.

В пояснении Kid Cudi написал, что после нескольких последних концертов он получил множество сообщений от фанатов, «которых расстроили её тирады». По его словам, это «очень разочаровывает», и он не намерен допускать на своём туре артиста, чьи высказывания ранят его аудиторию. Завершая, он поблагодарил поклонников за понимание.

Поводом для разрыва стала поддерживающая часть M.I.A. на шоу Rebel Ragers 2 мая в Dos Equis Pavilion в Далласе. В видеозаписях с сета слышно, как она говорит: «Не могу исполнить ‘Illygal’, хотя некоторые из вас могли бы быть в аудитории». После этого, услышав неприятные реакции публики, артистка добавила: «Ладно, я нелегальна. Половина моей команды здесь не потому что они не хотели приехать, а потому что не получили визу, хорошо? Я хочу, чтобы вы это знали. Ладно, так что не слушайте то, что боты пишут в интернете, окей. Как только ты такой, ты всегда... мы должны быть выше политики».

В другой момент сета M.I.A., имеющая двойное гражданство Великобритании и Шри-Ланки, по сообщениям фанатов в сообществе Kid Cudi на Reddit, произнесла: «Меня отменили по многим причинам, я никогда не думала, что меня отменят за то, что я коричневая избирательница-республиканка». Эти фразы вызвали неоднозначную реакцию публики и серию негативных сообщений в адрес тура.

Вечером 4 мая M.I.A. опубликовала в своём аккаунте в X развёрнутое сообщение в защиту сказанного на сцене. В посте, написанном заглавными буквами, артистка напомнила о происхождении некоторых своих песен и подтвердила, что в интро к треку «Illygal» с пластинки MAYA 2010 года она действительно заявляет «I’m Illygal», а также упомянула проблемы с визами у членов своей команды. В переводе её пост звучал так: «Я НАПИСАЛА ‘ILLYGAL’ НА LP ‘MAYA’, ПЕСНЯ ИЗ 2010 ГОДА. Я НАЧАЛА ЭТО ВВЕДЕНИЕ К ПЕСНЕ С УТВЕРЖДЕНИЯ, ЧТО Я ILLYGAL, И Я СКАЗАЛА, ЧТО МОЯ КОМАНДА ЕЩЁ НЕ ПОЛУЧИЛА ВИЗЫ. ПОТОМ Я ВЫПОЛНИЛА ПЕСНЮ, В СЛОВАХ КОТОРОЙ ГОВОРИТСЯ “FU&% THE LAW”, И Я ВСЁ ЕЩЁ В ЭТО ВЕРЮ, ЕСЛИ ЗАКОН НЕНАВИСЕН — К ЧЁРТУ ЕГО».

Далее в своём сообщении M.I.A. призвала не искажать её слова и вспомнила о своих ранних релизах: «НЕ ПЫТАЙТЕСЬ ПЕРЕПИСАТЬ МОИ СЛОВА. ЭТО РАБОТА САТАНЫ. Я НАПИСАЛА ‘BORDERS’, ‘ILLYGAL’ И ‘PAPER PLANES’ ДО ТОГО, КАК ВЫ ДУМАЛИ, ЧТО ПРАВА ИМИГРАНТОВ СТАЛИ КРУТЫМИ. Я ВЕЛА ЭТИ БОРЬБЫ САМА БЕЗ ПОДДЕРЖКИ МИЛЛИОНОВ ФАНАТОВ. МНЕ НЕ НУЖНА ЭПОХА ВЕРТИ- СИГНАЛА, ЧТОБЫ ВДРУГ СТЕРЕТЬ ВСЮ ЖИЗНЬ, КОТОРУЮ Я ВЕЛА. ИИСУС БЫЛ ИММИГРАНТОМ И БУНТАРЁМ. У МЕНЯ НЕТ ИЗВИНЕНИЙ ДЛЯ ОСУЖДАЮЩИХ, ЗЛЫХ И НЕВЕДУЩИХ, ТАКИЕ ДУШИ НАМ НУЖНО ПРЕОДОЛЕВАТЬ В НАШИХ ЖИЗНЯХ И В ЭТОМ МИРЕ. ИИСУС ВОЗВРАЩАЕТСЯ, ЧТОБЫ ПРАВЕДНО УПРАВЛЯТЬ МИРОМ, ПОТОМУ ЧТО В МИРЕ ЕСТЬ НЕКОТОРАЯ НЕСПРАВЕДЛИВОСТЬ. Я ГОРЖУСЬ ТЕМИ, КТО БОРЕТСЯ ЗА НЕЁ КАЖДЫЙ ДЕНЬ. БОГ БЛАГОСЛОВИ ВАС. ПОЙДИТЕ ПОСЛУШАЙТЕ M.I.7».

В ответ на эти заявления Kid Cudi принял решение исключить M.I.A. из дальнейших шоу Rebel Ragers. Маршрут тура стартовал 26 апреля в Phoenix, Arizona, и по расписанию завершится 27 июня в Chula Vista, California. Помимо M.I.A., в списке поддержки на различных датах значатся Big Boi, A-Trak, Dot Da genius и me n ü.

Организационные последствия для оставшейся части тура официально не оглашались, однако в публичных комментариях Kid Cudi сослался на обязательства по формату концертов и на необходимость учитывать реакцию аудитории. Исключение M.I.A. стало первой публичной перестановкой в составе поддержки на этом туре.

В ретроспективе у M.I.A. были неоднозначные эпизоды и вне музыкальной сцены. В июне 2024 года она представила собственную линию одежды Ohmni, в рамках которой предлагался так называемый «шляпа из фольги», которую, по словам артистки, якобы блокирует «99.99 процента Wi‑Fi, 4G и 5G» от воздействия на мозг; презентация этого продукта сопровождалась заявлениями через платформу, связанную с Alex Jones и Infowars. Эти шаги уже ранее вызывали широкую реакцию в медиа и среди слушателей.

Видео с противоречивого выступления M.I.A. в Далласе стало распространяться в соцсетях и платформах для обмена короткими роликами; записи демонстрируют как слова артистки, так и шумную реакцию части публики. На текущий момент промоутеры тура и представители обоих артистов не публиковали дополнительных юридических заявлений или подробного комментария касательно условий контракта и возможных компенсаций за отмену участия.

Случай подчёркивает, что музыкальные гастроли по-прежнему требуют согласования не только сет‑листов, но и публичного поведения артистов, особенно когда речь идёт о больших международных шоу с разной по составу аудиторией. В данном случае артистическая свобода и политические или личные высказывания пересеклись с коммерческими и репутационными интересами организаторов, что и стало основанием для кадрового решения.

Organizers and artists involved are expected to continue with announced dates; fans who purchased tickets for affected shows are advised to follow official channels for any logistical updates. Видео с выступлениями и реакцией публики продолжает циркулировать в сети, что поддерживает общественный интерес к теме и влечёт за собой дискуссии о границах допустимых высказываний на коммерческих концертах.

Deezer указывает, что 85% обнаруженных ИИ-треков признаны мошенническими и демонтетизированы, при этом их совокупный объём прослушиваний составляет всего от 1% до 3% всех стримов на платформе. Такие треки также не учитываются при формировании алгоритмических рекомендаций и не попадают в редакторские плейлисты.

В пресс-релизе от 20 апреля платформа сообщила о своих инструментах для распознавания контента, созданного ИИ. Эти инструменты, запущенные в январе 2025 года, находятся в стадии патентования и доступны для лицензирования. По данным Deezer, с момента запуска система выявила более 13,4 миллиона ИИ-треков на платформе.

Генеральный директор Deezer Alexis Lanternier прокомментировал ситуацию следующим образом: «AI-generated music is now far from a marginal phenomenon and as daily deliveries keep increasing, we hope the whole music ecosystem will join us in taking action to help safeguard artist’s rights and promote transparency for fans». В переводе: «Музыка, созданная ИИ, уже далека от маргинального явления, и по мере роста ежедневных загрузок мы надеемся, что вся музыкальная экосистема присоединится к действиям по защите прав артистов и обеспечению прозрачности для слушателей». Он также подчеркнул: «Благодаря нашей технологии и проактивным мерам, которые мы внедрили более года назад, мы показали, что можно свести мошенничество, связанное с ИИ, и размывание выплат на стримингах к минимуму».

Deezer подчёркивает, что выявленные мошеннические ИИ-записи демонтетизированы — то есть за них не начисляется авторское вознаграждение — и отключены от механизмов продвижения внутри сервиса. В совокупности это позволяет минимизировать влияние массовых автоматических загрузок на распределение доходов и видимость контента внутри платформы.

Указанные действия Deezer вписываются в более широкую отраслевую реакцию на массовое распространение ИИ-контента. В сентябре 2025 года Spotify удалил 75 миллионов AI-generated «spam» треков в рамках операции по борьбе с мошенничеством. Ранее в этом году Bandcamp принял решение полностью запретить музыку, сгенерированную ИИ, на своей платформе.

Deezer предлагает свои инструменты обнаружения для сторонних правообладателей и платформ через лицензирование, отмечая, что прозрачные методы идентификации и совместные меры индустрии необходимы для защиты интересов исполнителей и предотвращения злоупотреблений. Платформа также публиковала материалы в формате часто задаваемых вопросов и галерей, объясняющих механизм работы обнаружения ИИ-контента и последствия для демонтетизированных записей.

В заявлении компании и в сопутствующих публикациях приводятся конкретные статистические точки отсчёта — 10 000 суточных ИИ-загрузок в начале 2025 года, 30 000 в июне 2025 года и текущие 75 000 (44%) — что демонстрирует быстрый рост объёмов такого контента. Deezer призывает коллег по отрасли к координации действий и внедрению технических и юридических решений для защиты прав авторов и обеспечения прозрачности вознаграждений в эпоху распространения генеративных технологий.

John Summit предложил подход, ориентированный на интересы слушателя: он отметил, что на своём альбоме не использовал AI, и предложил платформам вроде Spotify и Apple Music ввести маркировку для релизов, созданных без помощи ИИ — аналог «органического» ярлыка в пищевой индустрии. Такая идея направлена на то, чтобы дать потребителю возможность отличать «человеческие» записи от тех, где существенная часть контента сгенерирована алгоритмом. Вопрос маркировки важен, потому что современные инструменты могут генерировать вокал, topline, лупы и даже полные композиции, и без прозрачной маркировки слушатель может не знать, каким образом был создан релиз.

Diplo высказался с противоположной точки зрения: он считает, что музыкантам придётся адаптироваться, поскольку генеративный AI становится частью рабочего процесса. Diplo указывает на инструменты вроде Suno и Udio, способные генерировать полноценные фрагменты и вокальные партии по текстовым подсказкам, и сравнивает сопротивление новым технологиям с прежней критикой использования платформ с пауэр-банками сэмплов. Его позиция подчёркивает практическую сторону вопроса: если инструменты ускоряют и упрощают создание идей, часть продюсеров будет рассматривать их как полезный инструмент, который сложно игнорировать.

Однако аргумент о полезности инструментов не снимает юридических и этических вопросов. В 2024 году по нескольким случаям были поданы иски против разработчиков генеративных систем с обвинениями в использовании защищённых авторским правом записей для обучения моделей без согласия правообладателей. Эти судебные разбирательства подчёркивают, что техническая доступность AI не нивелирует потребность в ясных правилах относительно данных для обучения, а также в механизмах получения согласия и выплаты вознаграждений авторам оригинального контента.

Разные артисты EDM уже публично комментировали собственный опыт и позицию по использованию AI. Steve Aoki описывает AI как практическое студийное подспорье, в первую очередь для генерации идей при стагнации процесса написания. В интервью он рассказал о применении ChatGPT для поиска идей текстов и о работе с инструментами разделения стемов, которые превзошли старые плагины по качеству. Его позиция соответствует осторожно-прагматичной линии: AI облегчает рабочие процессы, но остаётся вопрос, сколько вклада человека должно быть явно отражено в конечном продукте.

Black Tiger Sex Machine сосредоточили критику на визуальной стороне проектов: они предупреждают о риске замены работающих с артами и визуалом специалистов генеративной графикой. В EDM-проектах, где оформление обложек, сценические визуализации, мерч и видео являются неотъемлемой частью релиза и шоу, использование AI для визуальных материалов без надлежащей регламентации может привести к сокращению занятости дизайнеров и визуальных художников и к утрате авторских гонораров.

Случай с David Guetta демонстрирует иные аспекты проблемы — использование AI для имитации голосового почерка конкретного исполнителя. В 2023 году Guetta опубликовал клип в социальных сетях, где продемонстрировал, как с помощью алгоритмов были сгенерированы тексты в стиле Eminem и создана похожая вокальная подача, которую он проиграл в лайв-сете. При этом он подчёркнул, что не собирается коммерчески выпускать такой материал. Тем не менее сам факт теста в живой ситуации выдвигает на передний план вопросы согласия и права на образ: голос и манера исполнения напрямую связаны с идентичностью артиста, и их имитация без разрешения поднимает юридические и репутационные риски.

Alan Walker предлагает промежуточную позицию: AI можно использовать «как инструмент, а не как оружие». Он отмечает, что алгоритмы полезны, когда автор «застрял» в процессе создания музыки, но при этом не должны вытеснять человеческий вклад в ключевых творческих решениях. Такая позиция важна, поскольку EDM традиционно опирается на коллективный труд: продюсер, topliner, вокалист, дизайнеры и команда визуалов создают целостный продукт, и замена любого из участников автоматизированными решениями меняет саму структуру творчества в жанре.

Zedd рассматривает AI с точки зрения расширения творческих возможностей и взаимодействия с аудиторией. Он описывал использование технологий не только в студии, но и как часть фан-ориентированных кампаний; в одном из проектов, связанном с технологическим партнёрством Intel и концептом Telos, AI использовался для создания визуального и интерактивного опыта вокруг альбома. Это показывает, что применение AI выходит за рамки написания треков и охватывает промо, визуальные миры и пользовательские взаимодействия, что дополнительно усложняет вопрос о кредите участников и прозрачности.

deadmau5 акцентирует внимание на проблеме имперсонации: он критиковал случай deepfake-, где его образ использовался для продвижения чужой музыки без согласия. Это переводит дискуссию из области рабочих инструментов в сферу защиты личности и предотвращения ложного одобрения. Для артистов, чья визуальная и сценическая идентичность является ключевым активом, риск несанкционированного использования лица или голоса в промо-материалах представляет собой серьёзную угрозу.

Суммируя позиции, можно выделить несколько групп вопросов, которые сформировались вокруг AI в EDM:

• Прозрачность и маркировка: должны ли платформы и лейблы помечать, что трек частично или полностью создан с помощью AI? John Summit выдвигает идею маркировки релизов как «без помощи AI», чтобы дать слушателям выбор.
• Авторские права и обучение моделей: обвинения 2024 года в адрес ряда разработчиков генеративных систем касались использования защищённых записей для тренировки алгоритмов без разрешения правообладателей, что влечёт юридические последствия и требует ясных правил.
• Кредиты и компенсация: как признавать вклад вокалистов, топлайнеров, сессионных музыкантов и визуальных художников, если часть их работы генерируется или дополняется AI?
• Идентичность и согласие: кто несёт ответственность, если AI имитирует голос или внешность конкретного артиста без его разрешения?
• Трудозаменяемость в креативных профессиях: замена художников, дизайнеров и технических специалистов генеративными инструментами может снизить доходы и удалённо повлиять на структуру индустрии.

Технологический прогресс делает эти вопросы не теоретическими: платформы уже предпринимают шаги в сторону раскрытия использования AI. Параллельно некоторые сервисы сообщают о массовом притоке контента, сгенерированного алгоритмами — например, платформа Deezer фиксирует десятки тысяч загрузок с признаками AI в день. Такие цифры подчёркивают необходимость систематизации подходов к обозначению и учёту AI-контента на цифровых площадках.

В практическом плане обсуждение вероятнее всего сместится от общих оценок к деталям: какие виды использования AI требуют обязательного раскрытия, а какие можно считать вспомогательными этапами творческого процесса. Возможное деление выглядит так: AI как поддержка рабочего процесса (черновые идеи, разделение стемов, генерация подсказок), AI, требующий раскрытия (вокальные партии, существенная генерация мелодии или текста), и AI, применение которого пересекает границу замены человека (имитация известных голосов или использование внешности артиста без согласия).

Для EDM, где конечный продукт часто создаётся силами большой команды, это означает повышенное внимание к контрактам, кредитам и прозрачности на этапе релиза. Лейблы и диджеи могут начать прописывать в релизных заметках, какая часть трека была создана с помощью алгоритмов, а также указывать имена участников, чьи партии были частично или полностью сгенерированы. Подобные меры помогут сохранить баланс между инновациями и защитой прав реальных создателей.

Практическая реализация таких подходов зависит от механик цифровых платформ и желания индустрии согласовать единые стандарты. Без системного подхода риск масштабного вытеснения живых специалистов в креативной цепочке останется высоким. В то же время извлечение пользы из AI возможно при условии соблюдения правовых норм, прозрачности перед слушателем и гарантий оплаты авторам исходного контента, использованного при обучении моделей.

Дискуссия в EDM вряд ли завершится единым решением: часть продюсеров продолжит видеть в AI инструмент и ускоритель идей, другие будут активно защищать авторский и визуальный труд людей. Между этими позициями вероятно появление практических путей регулирования: обязательная маркировка релизов, правила использования голосовых и визуальных имитаций, а также договорные механизмы для компенсации авторам оригинального материала, использованного при обучении моделей.

Пока же обмен мнениями от John Summit, Diplo, Steve Aoki, Black Tiger Sex Machine, David Guetta, Alan Walker, Zedd и deadmau5 показывает, что дебаты перешли от соцсетей и форумов в сферу, где ожидаются конкретные стандарты. В долгосрочной перспективе исход этой дискуссии определит, какие творческие операции в EDM останутся прерогативой живых авторов, а какие — будут считаться допустимой автоматизацией с обязательной декларируемой прозрачностью.

С учётом масштаба вовлечённых сторон и скорости изменений в технологиях, следующая фаза развития AI в музыке, вероятно, будет связана не с тем, использовать ли алгоритмы, а с тем, как именно их использование будет оформлено документально и публично, чтобы защитить права и интересы всех участников творческого процесса.

Главная страница нового сайта выдержана в стилистике классического DVD-скринсейвера и предлагает подписаться, чтобы получать дополнительную информацию. Цифровая открытка, появившаяся вместе с сайтом, не раскрывает деталей, но усиливает ощущение подготовительной кампании вокруг неизвестного релиза или анонса.

Пара видеопостов, опубликованных Mike D, демонстрируют кадры студийной работы. На одном из последних роликов в подписи размещена фраза «Готовлюсь. Скоро будет!», что на русском языке отражает оригинальный намёк на скорое появление новостей о проекте. В другом посте показан крупный план печатаемых листовок от Can Can Press с подписью «Скоро. Очень скоро», что указывает на подготовку печатных материалов или промо-акций в поддержку будущего анонса.

Кроме интернет-подсказок, в апреле Mike D сделал неожиданное появление на сцене вместе с коллективом Very Nice Person, группой, основанной его сыновьями Skyler и Davis Diamond. В этом выступлении он исполнил несколько классических композиций Beastie Boys, включая «Whatcha Want» и «Looking Down The Barrel Of A Gun».

Эти публичные появления и цифровые намёки идут на фоне недавних переизданий в дискографии участников группы. В марте 2026 года Mike D совместно с коллегой по Beastie Boys Adam "Ad-Rock" Horovitz выпустил переиздание альбома To the 5 Boroughs (2004) в формате deluxe: доступно тройное виниловое издание или двойной CD с 11 бонус-треками. Переиздание привлекло внимание к прошлым работам коллектива и может служить дополнительным контекстом для нынешней активности Mike D.

Суммарно: запуск Mike5D, цифровая открытка, домашние студийные ролики с переводными подписями «Готовлюсь. Скоро будет!» и «Скоро. Очень скоро», демонстрация печатаемых материалов от Can Can Press, а также живое появление с Very Nice Person и мартовское deluxe-переиздание To the 5 Boroughs — все эти эпизоды составляют текущую картину активности Mike D. Конкретные детали будущего проекта пока не объявлены; сайт предлагает подписаться, чтобы получить дополнительную информацию при следующем анонсе.

Хедлайнерами Metamorphosis 2026 названы ILLENIUM и Ganja White Night, которые задают вектор басовой и мелодической части программы. Вместе с ними в билетной афише значатся артисты, представляющие разные грани электронной сцены: BUNT., INZO, Sullivan King, Cassian, OMNOM, GUDFELLA и DØMINA. Такая комбинация имен подчёркивает намерение организаторов охватить одновременно поклонников плотного низкочастотного звучания и тех, кто интересуется мелодичными, живыми и клубно-ориентированными сетами.

Лайнап 2026 года намеренно охватывает широкий спектр звуков и стилей. В разделе, смещённом в сторону bass-музыки, заявлены INZO, Sullivan King, Deathpact, Canabliss и DRINKURWATER, причём Sullivan King привносит металлические влияния в электронную подачу, а INZO ориентирован на более мелодичные и экспериментальные решения. Параллельно публика найдёт выступления артистов, работающих с house, melodic techno и tech house — среди них BUNT., Cassian, OMNOM, DJ Susan, GUDFELLA и DØMINA, что делает программу более разнообразной и подходящей для разной аудитории.

Организаторы также расширили основной список исполнителей, включив в него молодые и локальные имена, которые дополняют главную сцену и создают глубину сетов в разные временные слоты. В дополнительной части билла значатся:

• HILLS
• PAPERWATER
• SKILAH
• Twin Diplomacy
• Cassius King
• Disco Cowboy
• ELRAE
• Foundsound
• Gavin Blac
• GLAZE
• GRIAA
• INOU B2B ADVPTIVE
• KENJOY
• LEILI
• Milly Wubbs
• NOVUH B2B WOLSY
• Palmtree
• TERZI B2B GRAM
• TPiston
• TSketch

Такой подбор исполнителей позволяет посетителям выборочно выстраивать программу: от плотных басовых сетов и драматичных melodic electronic выступлений до более танцевального, клубного звучания и хаус-сетов. Это важно для фестиваля, который хочет не столько концентрироваться на одном жанре, сколько предлагать разнообразные маршруты музыкального опыта на двухдневной площадке.

Помимо музыкальной части Metamorphosis 2026 делает ставку на визуальную и перформативную составляющие. Посетители фестиваля смогут осмотреть крупномасштабные арт-инсталляции, стать свидетелями роуминг-перформансов и принять участие в интерактивных активностях, распределённых по многостейджевой конфигурации площадки. В отличие от анонса, ограниченного только списком артистов, именно эти элементы формируют облик мероприятия как проекта, сосредоточенного на сочетании искусства, движения и вовлечения аудитории в процесс создания визуального ряда.

Кураторское направление Metamorphosis подчёркивает идею самовыражения и индивидуальности: инсталляции и перформансы рассчитаны на включение публики в художественные события, а не только на пассивное наблюдение. Это придаёт формату более явную идентичность в череде летних фестивалей Орландо: проект предлагает не просто музыкальные сеты, а объединённый опыт, где звук и визуал дополняют друг друга и создают связную атмосферу выходных.

Событие 28–29 августа 2026 года усиливает тезис о растущем значении Орландо в календаре летних и поздне-летних электронных событий штата. Metamorphosis Music & Arts Project претендует на нишу фестиваля, который балансирует между массштабными хедлайнерами и тщательно подобранной поддержкой из локальных и специфичных артистов, сохраняя при этом акцент на арт-компоненте и вовлечении публики.

Организаторы отмечают, что новый формат с несколькими сценами, интерактивными зонами и роуминг-перформансами призван расширить привычное представление о фестивале электронной музыки и сделать Metamorphosis 2026 привлекательным для посетителей, интересующихся не только сетами артистов, но и визуальными проектами, перформативными элементами и возможностью непосредственного участия в творческом процессе.

Билеты и подробное расписание выступлений ожидаются в ближайшие недели; сама дата проведения — 28 и 29 августа 2026 года — остаётся ключевым ориентиром для тех, кто планирует посетить Orlando Amphitheater at the Central Florida Fairgrounds в конце лета.

Организаторы описывают Circulate не как набор разрозненных вечеринок под единым брендом, а как сезонный проект, который объединяет идентичности трёх площадок и создаёт общую программу. В этой модели Phonox выступает опорой клубной части серии, M.O.T. обеспечивает открытое пространство для дневных событий, а Jumbi берёт на себя роль социальной и культурной площадки, которая помогает связать дневную и вечернюю программы в единую траекторию.

Концепция рассчитана на то, чтобы дать участникам возможность перемещаться между разными форматами одного проекта: от дневных тусовок на свежем воздухе до поздних сетов в клубной среде, сохраняя при этом ощущение общей сезонной идентичности. Такой подход подчёркивает идею сотрудничества между независимыми площадками и демонстрирует альтернативную модель организации клубной жизни, где несколько соседних локаций действуют как единый культурный маршрут.

Состав артистов в рамках первой сезо нной линии Circulate охватывает широкий спектр клубной музыки — от house и disco до techno, electro, bass и левого поля. Организация выразительно намерена показать разноплановость аудитории South London и привлечь как признанных международных селекторов, так и более молодых голосов локальной сцены.

Открытие сезона состоится 16 мая. В этот день выступят Zack Fox, DJ Swisha, Jubilee, Bok Bok и Fiyahdred; события пройдут одновременно на Phonox и M.O.T., создавая стартовую комбинацию из рэп‑смежной клубной энергии, bass‑и breaks‑звучания и танцевальной музыки, родственной британской сцене.

В первые месяцы серии в расписании также заявлены следующие имена: Laurence Guy, Rahaan, DJ Fett Burger, Heléna Star, Optimo (Espacio), Papa Nugs, Tia Cousins, Kiara Scuro, Make A Dance, Paula Tape и Bibi Seck. Эти даты намечены на ранний период сезона и подчёркивают селекторскую направленность программ, охватывающую house, disco и левасовые клубные звучания.

Последующие месяцы сохраняют жанровое разнообразие и вводят ряд знаковых имён и международных артистов. Например, 20 июня на Phonox и M.O.T. в программе фигурируют Leon Vynehall, Powder, Yu Su и AliA. 27 июня на Phonox и Jumbi выступят Gerd Janson, Krystal Klear и LOVEFOXY.

Июльская часть расписания включает Young Marco, Jennifer Loveless, Jeremy Underground, System Olympia, Mafalda, Soichi Terada, Angel D’lite, Josh Caffé, Serenda и Egyptian Lover. Эти даты сочетают представителей разных сцен и поколений, от ветеранов электронной культуры до актуальных европейских и международных селекторов.

Август будет насыщенным и завершит сезон крупными гостями. В рамках августовской программы на 8 августа на Phonox и Jumbi запланированы выступления Derrick Carter, Shy One и Jitwam. 15 августа на Phonox и M.O.T. выступят DJ Assault, DJ Paypal, Black Rave Culture и Ikonika. Заключительная ночь серии состоится 29 августа: на Phonox и M.O.T. закроют сезон DJ Nobu, Binh, Josey Rebelle и Introspekt.

Помимо перечисленных дат и хедлайнеров, в анонсе Circulate фигурируют и другие значимые имена, которые появятся в течение сезона: Derrick Carter, DJ Nobu, Gerd Janson, Leon Vynehall, Egyptian Lover, Josey Rebelle, Young Marco, Soichi Terada, Zack Fox, DJ Assault, Black Rave Culture и ряд дополнительных артистов. В сумме это формирует линейку, рассчитанную на широкий спектр вкусов и форматов вечеринок.

Особое внимание организаторы уделяют формату взаимодействия площадок: Phonox остаётся связующим клубным звеном с устоявшейся ночной аудиторией South London, M.O.T. добавляет открытые дневные события, а Jumbi обеспечивает культурную и социальную платформу, где можно плавно перейти от дневной активности к вечерней программе. Такая структура, по замыслу, позволяет проекту работать как целостный маршрут, а не как набор разрозненных шоу.

С точки зрения городской сцены этот проект рассматривается как пример того, как независимые площадки могут сотрудничать, сохраняя при этом собственную специфику. Circulate предполагает обмен аудиторией, времени проведения и форматов между партнёрами, что отличается от привычной практики, когда клубы обычно концентрируются на своих отдельных программах и временных окнах.

Организаторы подчёркивают, что запуск Circulate — это попытка создать сезонный маршрут через разные части South London, где каждая площадка вносит свой вклад в общую идентичность проекта. Благодаря сочетанию ночного клуба, открытой площадки и культурного пространства серия должна предложить разнообразный набор форматов для разных типов публики, не сводя всё к единому звуку или одному типу вечеринок.

Билеты на мероприятия Circulate уже доступны для подписки и покупки; серия будет проходить в указанные даты с 16 мая по 29 августа 2026 года. Заключительная ночь 29 августа станет итоговым аккордом: DJ Nobu, Binh, Josey Rebelle и Introspekt выступят в рамках финального дня на Phonox и M.O.T., поддерживая формат трёх площадок, который проходил через весь сезон.

В целом Circulate задуман как скрытая карта летнего клубного сезона South London, соединяющая разные пространства и публику в единую программу. Проект служит примером того, как локальные независимые площадки могут совместно строить сезонную идентичность, предлагая публике гибкий формат «день‑в‑ночь» и обширный репертуар артистов.

Организация каждого локального события осуществляется в партнёрстве с местными промоутерами и коллективами. Лайн-апы составлены так, чтобы сочетать международных хедлайнеров и местных, развивающихся артистов. В описание концепции проекта заложена идея обращения к опыту дневных электронных мероприятий прошлых десятилетий.

Организаторы подчёркивают, что проект задуман «чтобы опираться на наследие дневных электронных музыкальных событий — от ранних собраний acid house до открытой культуры Ибицы» и «переосмыслить их в глобальном масштабе».

Ключевые имена в заявленных лайн-апах по городам выглядят следующим образом:

• Vienna — FISHER (хедлайнер Vienna)
• London — Jyoty (хедлайнер London)
• Berlin — DJ Seinfeld (лидирует программу в Berlin)
• Los Angeles — TOKiMONSTA (возглавит шоу в LA)
• Tokyo — Vegyn (хедлайнер Tokyo)
• New York — Andre Power (один из ведущих в New York)
• Mumbai — Arjun Vagale (хедлайнер Mumbai)

Мероприятия пройдут в дневном формате на открытых и закрытых площадках, в зависимости от города, и будут объединены общей технической платформой трансляции. В течение 28-часового окна трансляции каждая локация по очереди будет интегрироваться в общую сетку, предоставляя слушателям возможность следить за сеты́ми и переключаться между сценами по своему усмотрению.

В описании проекта организаторы указывают на намерение создать «целостный опыт» для глобальной аудитории, где локальные сцены сохраняют свою специфику, но при этом становятся частями единого события. Для этого в работу привлекли местные команды, которые отвечают за подбор артистов и формат площадок, стремясь сбалансировать международные имена и локальные таланты.

Red Bull Midsummer позиционируется как попытка восстановить и переосмыслить традиции дневных электронных собраний, при этом масштабируя их на международный уровень. Подробности по программе, расписанию выступлений и правилам посещения будут объявлены дополнительно организаторами в каждой из семи городских площадок.

Решение о переносе части программы за пределы родной Парижской площадки — Национального музея воздухоплавания и космоса Франции (National Air & Space Museum of France) — означает для проекта переход от музейного контекста к более «местоориентированному» опыту на побережье Тихого океана. Французские издания фестиваля отличались крупномасштабной постановкой и международной аудиторией: в 2024 году мероприятие было распродано и собрало посетителей более чем из 70 стран, а французская редакция 2026 года, также распроданная, намечена к проведению с участием 44 артистов из 19 стран на трёх сценах.

Мексиканская версия описывается организаторами как более «бутик»-формат: две сцены будут расположены в разных частях площадки — одна у океана, другая внутри пальмовой рощи. Такая планировка подчёркивает изменение формата с музейной сцены в Париже на открытое городско-прибрежное пространство, где природные и архитектурные элементы становятся частью сценографии и повседневного ритма фестиваля.

Crania — открытая арт-площадка в районе Puerto Los Cabos — выбрана не случайно. Проект реализует концепцию reclaim, предполагающую использование вторичных и переработанных материалов при создании архитектуры и художественных инсталляций. Для Cercle Festival это означает не только визуальное отличие, но и изменение сценария перемещения между локациями: гости смогут переходить от выступлений у океана к сетам в тени пальм, наблюдая за сменой света и ландшафта с дневного на ночной режим.

В пресс-релизе организаторов отмечается, что формат фестиваля в Мексике будет учитывать местный контекст: сочетание пустынного ландшафта, прибрежной зоны и архитектурных решений площадки должно сформировать уникальную атмосферу, отличную от парижских представлений. Важной частью концепции названы ограниченная вместимость, предложение еды и напитков на территории и курирование состава артистов с учётом локального музыкального ландшафта.

Полный лайн-ап для Cercle Festival San José del Cabo ещё не объявлен. Организаторы заявляют о намерении объединить международных и местных артистов, чтобы дебютное событие не выглядело как простая экспортная версия французского формата, а отражало бы музыкальные практики и аудиторию региона Baja California Sur.

В комментарии по случаю анонса основатель и художественный директор проекта Derek Barbolla указал на важность мексиканского направления для бренда: «Мы создали столько значимых воспоминаний в Мексике», — эти слова использованы как объяснение выбора Baja California Sur для первой международной редакции. По словам Barbolla, команда искала место, которое не было бы стандартной крытой площадкой или крупным городским фестивальным полем, и Crania с его концепцией reclaimed-materiels и открытой планировкой отвечал этим требованиям.

Организационная логистика будет учитывать работу площадки в разное время суток: фестиваль начнётся в 14:00 и завершится в 02:00, что позволит использовать изменение естественного освещения как часть визуального и звукового нарратива мероприятия. Две сцены, одна у океана и одна в пальмовой роще, дают организаторам возможность чередовать форматы сетов и предлагать посетителям переходы между «береговой» и «садовой» зонами в течение дня и вечера.

Что касается продажи билетов, билеты на Cercle Festival San José del Cabo будут выпускаться поэтапно. Предварительная продажа открылась 6 мая в 11:00 по времени San José del Cabo, в 11:00 по времени Los Angeles и в 20:00 по времени Paris. Общая продажа билетов начнётся 7 мая в те же временные интервалы. Организаторы подчёркивают, что расписание продаж рассчитано с учётом различных часовых поясов, а подробности о типах билетов и пакетах будут опубликованы вместе с дальнейшими обновлениями.

Перенос формата Cercle за пределы музея в Париже ставит перед проектом несколько задач. Во-первых, необходимо сохранить фирменную идею «локация как часть шоу», когда место проведения не просто служит фоном, а становится элементом художественного замысла. Во-вторых, организаторы должны адаптировать оперирование сценами и техническую инфраструктуру к открытому прибрежному пространству с учётом климатических условий и особенностей ландшафта.

Выбор Puerto Los Cabos и площадки Crania также отражает стремление к более интимной, курируемой подаче: ограниченная вместимость и привязка к месту подразумевают, что фестиваль будет работать как destination-мероприятие, привлекая международную аудиторию, склонную совмещать посещение фестиваля с поездкой в регион. При этом организаторы подчёркивают, что важна именно связь между международным контентом и локальным контекстом — от архитектуры и материалов до участия местных музыкантов и поставщиков питания.

До официального объявления лайн-апа остаются вопросы о составе артистов и соотношении международных и мексиканских исполнителей, а также о деталях программирования по часам и по зонам. Организаторы указывают, что артисты будут объявлены позже, а сама подача фестиваля будет строиться с учётом архитектуры площадки и её устойчивых практик, заложенных в концепции Crania.

Для Cercle это будет первый тест по переносу узнаваемого формата за пределы национального контекста: если концепция «локация-как-выступление» успешно адаптируется к пляжно-пустынному пейзажу Baja California Sur, это может задать вектор дальнейшей международной экспансии бренда с сохранением приверженности к нетривиальным площадкам и тщательной курировке программы.

Организаторы уже уточнили ключевые факторы, которые будут определять опыт посетителей: специфика площадки Crania и её reclaim-концепция, работа двух сцен с различной атмосферой, дневной и ночной режимы с 14:00 до 02:00 и поэтапный запуск продаж билетов. Детали лайн-апа, информация о ценах и форматах пропусков будут опубликованы организаторами дополнительно.

Таким образом, Cercle Festival San José del Cabo 14–15 ноября 2026 года представляет собой попытку перенести фирменную идею проекта в новую географическую и культурную среду: от музейной площадки в Париже к прибрежной мексиканской локации с открытой структурой, переработанными материалами и более камерным, но по-прежнему международно ориентированным форматом. Ожидается, что дальнейшие анонсы прояснят состав артистов и детали программы, а пока ключевой акцент сделан на месте, расписании и способе взаимодействия фестиваля с локальным окружением.

В сет также вошёл его знаменитый мэшап с Rolling Stones — «Satisfaction Skank», который официально увидел релиз в прошлом году после более чем двух десятилетий в неофициальном обороте. Именно сочетание знакомых тем и клубных инструменталов стало одной из отличительных черт выступления на Quasar stage: Кук плавно перемешивал редкие перестроения и узнаваемые мотивы, поддерживая высокий темп и живую динамику сета.

Fatboy Slim является опытным участником Coachella: это уже шестое выступление артиста на фестивале, причём его история на Coachella началась с самого первого фестиваля в 1999 году, как указано в недавнем посте в Instagram (принадлежит компании Meta, признанной экстремистской и запрещённой на территории РФ).

За прошедшую неделю в сети также появились записи и фрагменты других заметных моментов Coachella 2026. Среди них выделяются следующие события:

• Nine Inch Nails и Boys Noize выступили вместе в совместном сете под именем Nine Inch Noize;
• Madonna сделала сюрпризные исполнения «Vogue» и «Like a Prayer» вместе с Sabrina Carpenter;
• PinkPantheress представила свои шоу с богатым составом приглашённых артистов;
• The xx и DJ Snake также запомнились большими моментами на фестивале.

Помимо фестивальной активности, у Нормана Кука запланированы ближайшие живые выступления в Великобритании. В июле Big Beach Boutique вернётся в Brighton на три даты: Friday 17th, Saturday 18th и Sunday 20th July 2026. В августе Кук выступит на Scenic Stage в рамках летней концертной программы Dreamland: его сет намечен на Friday 28th August в Margate.

Появление полного сета на видеохостинге позволяет проследить всю структуру выступления: от вступительных сэмплов до завершающих треков, включая переходы и ремиксы, которые вживую воспринимаются иначе, чем студийные версии. Для тех, кто не присутствовал на фестивале лично, запись служит документом как сценической программы Fatboy Slim в 2026 году, так и текущих тенденций в фестивальном диджеинге, где пересекаются ретро-хиты и современные клубные формы.

Просмотреть полный сэт можно на видеоплатформе, где доступна запись выступления с Quasar stage; предстоящие выступления Кука в Brighton и Margate указаны в афише на соответствующие даты 2026 года.

Проект состоит из пяти эпизодов и охватывает примерно три десятилетия истории лейбла. Ведущей выступила журналистка Siân Pattenden, а продюсером сериала значится команда Podmasters. В подкасте представлены голоса людей, занимавших ключевые позиции в музыкальной индустрии, а также артистов, которые напрямую работали с лейблом или чья музыка выпускалась на London Records.

В числе профессионалов, давших комментарии для серии, названы: DJ Pete Tong, телеведущая и журналистка Miranda Sawyer, сценарист и писатель, а также бывший A&R London Records John Niven, и диджей/ведущий Sean Rowley. Эти участники обсуждают процессы отбора артистов, работу внутри лейбла и атмосферу музыкальной индустрии в периоды расцвета и трансформации.

Среди музыкантов и фигур сцены, приглашённых в подкаст, — как представители ранних волн артистов лейбла, так и исполнители, ассоциированные с более поздними этапами карьеры London Records. В интервью приняли участие:

• Goldie
• Dannii Minogue
• Shaznay Lewis (All Saints)
• Paul Hartnoll (Orbital)
• Sara Dallin и Keren Woodward (Bananarama)
• Siobhan Fahey (Shakespears Sister и Bananarama)
• Roland Gift (Fine Young Cannibals)
• Rev. Richard Coles (Communards)
• и другие участники музыкальной сцены

London Records была образована в 1980-х годах и изначально ассоциировалась с арт-школой и принципом «do it yourself». В числе первых исполнителей, подписавших контракты с лейблом, называют Blancmange, Bananarama и Fine Young Cannibals. В дальнейшем в каталоге лейбла появились как более массовые поп-группы, так и артисты, близкие к рейв- и электронной сцене.

К более поздним и заметным представителям roster London Records относятся East 17, All Saints и Sugababes, а также фигуры, относимые к рейв-культуре и электронной музыке, — такие как Goldie и Orbital. Подкаст анализирует, как лейбл сочетал в себе стремление работать с коммерческими проектами и поддерживать экспериментальные, клубные направления.

Комментируя выпуск подкаста, управляющий директор London Records Laura Kelly сказала: «Подкаст The London Records Story прослеживает корни лейбла, не похожего ни на какой другой; его стремительный успех, пресловутые излишества и выдающихся артистов и релизы, которые формировали музыкальную культуру. По мере того как London Records вступает в новую эпоху, сочетая поддержку новых талантов и работу с легендарными именами, подкаст раскрывает исходную ДНК лейбла и возвращает слушателей в то время, когда музыкальная индустрия была на пике своей энергии, показывая, как на самом деле выглядела работа внутри рекорд-лейбла в его период расцвета».

Первый эпизод Hit That Perfect Beat: The London Records Story уже вышел и доступен на основных стриминговых платформах; последующие эпизоды выходят еженедельно. Формат и хронометраж эпизодов ориентированы на последовательное раскрытие эпох и ключевых историй, связанных с артистыми, маркетинговыми решениями и культурными трендами, которые определяли направления развития лейбла.

Параллельно с подкастом выпущена компиляция под названием Hit That Perfect Beat, в которую вошли треки от бывших и действующих артистов London Records. На сборнике представлены записи таких исполнителей, как Blancmange, Bronski Beat, New Order, Cookie Crew, Goldie, CJ Bolland, Armand Van Helden и Asian Dub Foundation. Помимо цифрового релиза, объявлена физическая версия сборника: двойной CD выйдет 12 июня 2026 года.

Подкаст и сопровождающая компиляция направлены на то, чтобы зафиксировать и систематизировать воспоминания о периоде, когда лейблы играли ключевую роль в построении карьеры артистов и формировании музыкальных сообществ. Серия предлагает слушателям не только хронологию релизов, но и контекст — коммерческий, творческий и культурный — в котором принимались решения о продвижении тех или иных проектов.

Hit That Perfect Beat сочетает интервью с артистами и индустриальными инсайдерами, а также архивные материалы, что позволяет составить целостную картину влияния London Records на британскую и международную музыкальную сцены. Учитывая объявленную последовательность публикаций, новые эпизоды будут выходить каждую неделю, что даст слушателям возможность следить за развитием повествования шаг за шагом.